Gitaris yang baik berarti banyak hal bagi banyak orang yang berbeda, tetapi ada satu benang merah yang menghubungkan setiap gitaris hebat yang pernah hidup: berlatih. Yang mengatakan, ada cara yang lebih baik untuk berlatih daripada yang lain. Waktu khusus untuk bermain gitar dan pikiran yang terbuka dan penuh rasa ingin tahu adalah semua yang Anda butuhkan untuk menjadi gitaris yang baik, jadi ambil kapak Anda dan mulailah bermain dengan otoritas.
Langkah
Metode 1 dari 3: Meningkatkan Permainan Gitar Umum
Langkah 1. Luangkan waktu untuk berlatih gitar setiap hari
Jika Anda ingin menjadi pemain gitar yang baik, Anda perlu berlatih sebanyak mungkin. Penelitian demi penelitian telah menunjukkan bahwa latihan yang teratur dan konsisten jauh lebih efektif daripada latihan besar-besaran di sana-sini. Cobalah untuk membidik setidaknya 6-7 hari latihan seminggu. Meskipun demikian, tidak semua latihan diciptakan sama, dan langkah-langkah berikut akan membantu Anda memanfaatkan waktu sebaik-baiknya setiap hari Anda duduk.
- Latihan harus selalu fokus. Itu berarti semua energi mental Anda ada di gitar, bukan berlatih dengan TV di latar belakang.
- Jangan mencoba mempelajari lima teknik baru setiap hari -- jauh lebih baik untuk menyempurnakan 1-2 sekaligus.
- Semakin banyak waktu yang dihabiskan untuk berlatih, Anda akan semakin baik. Ini adalah hal terpenting yang dapat Anda lakukan untuk menjadi gitaris yang baik.
Langkah 2. Luangkan waktu setiap hari pada keterampilan teknis "membosankan" yang diperlukan untuk pemain gitar yang baik
Menghancurkan solo yang luar biasa bukanlah keterampilan yang dilatih sendiri. Ini adalah puncak dari banyak latihan teknis dan latihan keras. Pikirkan latihan berikut seperti seorang pelukis mencampur catnya -- ini adalah keterampilan kecil namun penting yang diperlukan untuk membuat karya seni Anda di atas panggung. Pertimbangkan hanya 5 menit dari latihan berikut setiap kali Anda berlatih:
- Berlari naik turun melalui semua timbangan Anda.
- Mempelajari 1-2 akord baru dan memetiknya ke metronom
- Latihan memetik berulang (cari online dan temukan favorit Anda)
- Latihan speed-picking (picking bergantian, downstroke saja, dan sweeping)
Langkah 3. Cobalah untuk belajar sendiri lagu-lagu favorit Anda dengan telinga
Belajar dengan telinga adalah ketika Anda mengajari diri sendiri sebuah lagu hanya dengan mendengarkannya. Sebelum internet, ini adalah satu-satunya cara untuk mempelajari lagu, tetapi ada lebih banyak aktivitas daripada hanya menghafal catatan. Belajar dengan telinga melatih Anda untuk memahami gitar secara intuitif -- alih-alih memikirkan nada apa yang perlu muncul, Anda mulai memikirkan nada apa yang akan berbunyi tepat sebelum Anda memainkannya. Anda telinga dan jari Anda menjadi disinkronkan jauh lebih lancar.
- Saat belajar dengan telinga, bekerjalah dalam bagian-bagian kecil. Dapatkan beberapa catatan dengan benar, lalu tambahkan lagi secara perlahan.
- Mencoba untuk mendapatkan akord yang benar itu sulit, tetapi lakukan dengan perlahan. Cari tahu semua nada dasar terlebih dahulu, lalu coba tentukan jenis akord apa yang cocok dengan lagu tersebut.
Langkah 4. Belajar membaca tablature ("tab"), bentuk tertulis paling umum dari musik gitar
Tablature, atau tab gitar, adalah cara sederhana dan intuitif untuk menulis bagian-bagian gitar. Anda akan melihat enam baris, seperti tongkat musik, dengan nomor di setiap baris. Keenam garis tersebut sesuai dengan enam senar Anda, dengan senar E berat Anda di bagian bawah dan senar e tertipis Anda di bagian atas. Angka-angka tersebut memberi tahu Anda fret mana yang harus dimainkan pada senar itu, dan Anda membaca dari kiri ke kanan. Jadi, tab berikut akan meminta Anda untuk "memainkan senar ke-3, fret ke-2, lalu memainkan akord A minor:"
- |e|-----|-------------|
- |B|--------|---1------|
- |G|------ -|---2------|
- |D|---2---|---2------|
- |A|--------|--0-0------|
- |E|--------|-------------|
Langkah 5. Lengkapi latihan Anda dengan teori musik untuk memperluas jangkauan Anda di seluruh gitar. Teori musik mungkin tampak membosankan dan membosankan, tetapi sebenarnya membuka ribuan ide, tangga nada, dan akord baru untuk Anda gunakan. Pikirkan seperti ini -- apakah Anda lebih suka mengingat akord dan tangga nada mana, atau Anda lebih memilih cetak biru untuk membuat lagu apa pun yang dapat Anda bayangkan? Teori musik, tentu saja, adalah bidang yang sangat luas, tetapi beberapa tempat yang baik untuk memulai meliputi:
- Lingkaran ke-5.
- Komposisi tangga nada mayor dan minor
- Penggunaan "mode".
- Progresi akord umum.
Langkah 6. Sempurnakan nada gitar Anda agar benar-benar bersinar di atas panggung
Meskipun tidak sepenting latihan dan keterampilan teknis, gitaris yang baik tahu bahwa apa yang mereka mainkan hanyalah bagian dari pertempuran. Bagaimana suara gitar Anda sebenarnya, baik akustik atau elektrik, akan membantu membentuk nada dan gaya pribadi Anda, jadi luangkan waktu untuk meneliti dan bereksperimen dengan gitar, ampli, pedal, dan senar yang cocok untuk Anda.
- Pengukur senar adalah cara mudah untuk mengubah nada Anda -- senar yang lebih tebal terdengar lebih dalam, dengan lebih banyak bass, sementara senar yang lebih tipis terdengar tinggi dan cerah.
- Jika Anda seorang gitaris akustik, ukuran badan gitar adalah faktor utama dalam mengubah nada. Untungnya, sebagian besar toko musik mengizinkan Anda menguji gitar apa pun yang Anda inginkan sebelum membeli.
- Gitaris elektrik memiliki kebebasan paling besar, karena Anda dapat mengotak-atik pedal efek dan kombinasi ampli untuk menyempurnakan suara Anda dengan sempurna.
Langkah 7. Dorong diri Anda untuk mempelajari gaya dan lagu baru di luar zona nyaman Anda
Musik yang bagus adalah musik yang bagus apa pun genrenya, dan gitaris terbaik tahu bahwa inspirasi bisa datang dari mana saja. Berbagai jenis musik menggunakan akord, tangga nada, dan ide berirama yang mungkin tidak pernah Anda pikirkan, tetapi dapat membuka jalan yang sama sekali baru sebagai gitaris:
- Jatuhkan pick dan mainkan dengan jari Anda. Pilihan mungkin tampak perlu, tetapi dewa gitar seperti Mark Knopfler dan Jeff Beck membuktikan sebaliknya.
- Cover beberapa lagu dalam genre yang biasanya tidak Anda mainkan -- seperti apa "diubah" menjadi gaya musik favorit Anda?
- Cobalah untuk mencari tahu bagian-bagian untuk instrumen lain, seperti solo terompet atau garis bass, untuk mendapatkan perspektif komposisi melodi yang segar.
- Jika Anda seorang pemain utama, tulislah beberapa bagian ritme (atau sebaliknya).
Langkah 8. Ambil pelajaran, bermain dengan gitaris yang lebih berpengalaman, atau mendaftar di kelas online
Ikuti kelas, dapatkan buku, tonton video instruksional, atau ikuti pelajaran satu lawan satu -- gaya mengajar apa pun yang Anda sukai, carilah panduan dari luar untuk memulai pembelajaran Anda. Tampaknya jelas, tetapi Anda tidak dapat mengajari diri sendiri apa yang tidak Anda ketahui. Seorang guru yang berdedikasi atau serangkaian pelajaran akan membantu Anda meningkatkan jauh lebih cepat daripada yang Anda bisa sendiri.
Tidak peduli jalan apa yang Anda ambil, pastikan Anda masih menikmati diri sendiri. Seorang guru tidak baik untuk perkembangan Anda jika mereka mengambil semua kesenangan itu
Metode 2 dari 3: Meningkatkan sebagai Gitaris Irama atau Soliter
Langkah 1. Dorong diri Anda melewati pola memetik yang paling umum
Jika Anda telah bermain gitar untuk jangka waktu tertentu, Anda mungkin akan mulai memperhatikan bahwa Anda secara alami jatuh ke dalam pola memetik yang sama setiap kali Anda bermain atau menulis lagu. Cara terbaik untuk menghindari ini adalah dengan mencoba dan menduplikasi pola memetik dari artis favorit Anda, mendorong diri Anda untuk melebarkan sabuk alat berirama Anda.
- Dapatkah Anda mencampur beberapa nada tunggal ke dalam memetik Anda? Misalnya, teknik yang sangat country-western adalah dengan memilih nada dasar, kemudian memetik akor secara terpisah setelahnya.
- Ingatlah untuk memetik ke atas dan ke bawah saat bermain.
- Bagaimana Anda bisa menggunakan senar yang diredam (dengan mengangkat jari Anda dengan ringan dari fret) untuk mendapatkan suara perkusi dalam memetik Anda? Lihat Violent Femmes untuk contoh yang bagus.
Langkah 2. Berlatih setiap hari dengan metronom, pemain perkusi, atau keduanya
Seorang gitaris ritme, tak perlu dikatakan lagi, harus bisa tetap dalam ritme. Masalahnya adalah bahwa pelatihan utama seorang gitaris adalah dalam melodi, karena drumer umumnya menyediakan ritme untuk Anda ikuti. Namun -- kemampuan untuk tetap sempurna dan tepat pada waktunya memisahkan para amatir dari para profesional, karena ritme yang sempurna memiliki kemampuan yang tak terlukiskan untuk membuat orang menari.
- Habiskan setidaknya 5-10 menit sehari di metronom, jika bukan seluruh sesi latihan.
- Selalu mulai dengan kecepatan di mana Anda dapat memainkan nada dengan sempurna alih-alih terburu-buru. Tingkatkan tempo secara bertahap saat Anda menjadi lebih cepat.
- Banyak metronom dapat diatur untuk berbunyi klik selama beberapa ketukan, memaksa Anda untuk tetap pada waktunya sendiri sebelum mereka kembali. Ini adalah cara yang bagus untuk menguji diri sendiri.
Langkah 3. Belajarlah untuk meredam nada dasar untuk membersihkan akord Anda
Sering kali, terutama dengan gitar listrik dan distorsi, memainkan terlalu banyak nada sekaligus dapat terdengar kacau atau berantakan. Banyak akord jazz membutuhkan lompat senar di tengah akord agar terdengar benar. Gitaris hebat melakukan ini tetapi menggunakan bantalan jari mereka untuk meredam senar di bawah senar yang mereka resah. Misalnya, akord jazz berikut dibentuk dengan menggunakan bagian bawah jari tengah Anda untuk membisukan senar A, memungkinkan Anda memetik keenam senar dengan bebas tanpa mengeluarkan suara A:
- |e|-----7----|
- |B|-----7----|
- |G|-----7----|
- |D|----6----|
- |A|----x----|
- |E|-----7----|
Langkah 4. Ajari diri Anda 1-2 akord baru seminggu
Idealnya, Anda menginginkan akord yang dapat Anda mainkan dengan akord yang sudah Anda ketahui, yang membantu Anda berlatih transisi dari satu akord ke akor lainnya. Gali lebih dalam setiap akord yang dapat Anda temukan, dari power chord sederhana hingga bentuk jazz yang rumit. Untuk mempelajari akord secara efektif:
- Berlatihlah membentuk bentuk dari ketiadaan. Lepaskan tangan Anda dari gitar, lalu letakkan dalam bentuk akord. Ulangi sampai terasa otomatis.
- Berlatih mendapatkan akord dari bentuk akor lainnya.
- Mainkan atau pelajari lagu dengan akord di dalamnya.
- Tinjau akord baru Anda setiap hari sampai hafal.
Langkah 5. Gunakan capo untuk menempatkan lagu yang sulit dinyanyikan ke dalam jangkauan vokal Anda
Capo hanya memperpendek leher gitar, memungkinkan Anda memainkan akord terbuka mulai dari titik mana pun. Ini berarti Anda dapat mengubah kunci lagu tanpa benar-benar mengubah bentuk atau urutan salah satu akord Anda, memungkinkan Anda memainkan lagu dengan kunci apa pun yang Anda bisa nyanyikan. Penggunaan capo yang efektif sangat penting untuk gitaris ritme atau penyanyi/penulis lagu.
Langkah 6. Pelajari nilai groove dengan memperhatikan teknik bass dan drum
Sebagai bagian dari bagian ritme, Anda bertanggung jawab untuk menjaga alur lagu baik secara melodi maupun ritmis. Jika Anda berada di sebuah band, Anda harus terkunci dengan musisi lain ini sehingga Anda selalu tepat waktu, memukul setiap nada secara serempak untuk memberikan kekuatan lagu. Jika Anda bermain sendirian, dua kali lebih penting untuk menurunkan alur ini:
- Pelajari dasar-dasar gitar bass dan/atau drum untuk lebih berhubungan dengan aspek tempo dan waktu dari gitar ritem.
- Berfokuslah untuk memainkan setiap nada bersama-sama sebagai bagian ritme. Sinkronisitas sempurna ini adalah inti dari alur yang baik.
- Saat bermain sendiri, Anda memiliki lebih banyak kebebasan dengan ritme. Cara terbaik untuk "mengalir" adalah dengan mengetahui lagu dengan sangat baik sehingga otomatis, membiarkan Anda merasakan energi lagu dan penonton daripada memikirkan akord berikutnya.
Langkah 7. Gunakan dinamika, atau kontrol volume, untuk membuat bagian ritme yang unik dan menawan
Bekerja pada transisi yang mulus dari keheningan mati ke strumming yang kuat, atau pilih nada individual di antara akord yang lebih lengkap. Kemampuan Anda untuk memodulasi nada dan volume adalah cara yang bagus untuk menciptakan ketegangan dan pelepasan dalam sebuah lagu, membangun drama dan energi.
- Saat bermain dengan band, cobalah untuk menyelaraskan dengan drummer. Ketika dia menurunkan volume, Anda juga harus melakukannya.
- Jika bermain sendiri, gunakan kontrol volume untuk memanipulasi energi lagu. Cobalah mulai dengan lambat, lalu kembangkan menjadi lagu kemenangan atau klimaks. Lihat "Oceans" karya John Butler untuk contoh yang bagus.
Langkah 8. Percobaan dengan laras alternatif
Tuning baru membuka suara baru, akord baru, dan dapat membuat akord atau progresi tertentu jauh lebih mudah dimainkan. Cara yang baik untuk memulai adalah dengan mempelajari beberapa lagu terkenal di laras lain -- katalog Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") tempat yang sangat bagus untuk Mulailah. Gitaris Jimmy Page dan Kieth Richards keduanya sangat bersandar pada laras alternatif.
- Mulailah dengan laras terbuka, yaitu saat gitar menyentuh akord tanpa menahan fret apa pun. Ini memungkinkan Anda memainkan lebih banyak nada terbuka, memberikan tekstur baru pada keseluruhan lagu.
- Bahkan menjatuhkan senar E rendah Anda setengah langkah akan memberi Anda nada yang sedikit lebih kaya dan lebih dalam secara keseluruhan, seperti yang terlihat dalam "Hey Hey What Can I Do" karya Led Zeppelin.
Metode 3 dari 3: Meningkatkan Sebagai Gitaris Utama
Langkah 1. Pastikan lead lines Anda melayani lagu tersebut, bukan menutupinya
Gitaris utama terbaik tidak hanya tahu apa yang harus dimainkan, tetapi kapan harus memainkannya. Secara khusus, lead line cenderung mengacaukan nyanyian, sehingga sebagian besar gitaris cenderung mengisi celah di antara kata-kata alih-alih bermain di atasnya. Tujuan Anda, selalu, adalah menjadi bagian dari lagu, bukan untuk mencoba dan menonjol di atasnya. Strategi lain yang perlu dipertimbangkan termasuk:
- Membiarkan lead line Anda meniru lagu, seperti memainkan melodi yang dinyanyikan penyanyi atau menyelaraskan dengan bass line.
- Menggunakan lead lines untuk transisi masuk dan keluar dari intro, chorus, bridge, dll. alih-alih terus-menerus memainkannya.
- Membuat setiap catatan dihitung alih-alih melihat berapa banyak catatan yang dapat Anda mainkan.
Langkah 2. Perhatikan ekspresi catatan, bukan hanya catatan itu sendiri
Untuk masterclass dalam ekspresi, dengarkan B. B. King. Di atas kertas, banyak dari solonya tidak tampak begitu mengesankan. Tapi hidup, ketika Anda mendengar emosi dan nada yang luar biasa yang dia teteskan di setiap nada, Anda menyadari mengapa dia adalah salah satu yang terhebat yang pernah hidup. Jika Anda fokus untuk membuat setiap nada menarik dan menyenangkan, solo Anda akan menjadi lebih baik secara eksponensial. Ingat bahwa gitar adalah instrumen fisik-- dapatkan fisik dengan senar:
- Vibrato, atau menggoyangkan nada bolak-balik, adalah cara yang bagus untuk menarik nada keluar dengan artistik.
- Membungkuk ke dalam dan keluar dari nada memungkinkan untuk secara harfiah "menangani" nada menjadi nada yang Anda inginkan.
- Slide memungkinkan Anda bergerak dengan anggun di sekitar fretboard, menggeser nada satu sama lain
- Hammer-on dan pull-off membantu Anda memainkan set nada cepat dengan penekanan dan kecepatan ekstra.
Langkah 3. Bangun solo seperti cerita alih-alih hanya membuang kembang api teknis
Ini mungkin terdengar klise, tetapi solo "Stairway to Heaven" Jimmy Page adalah masterclass dalam cara membangun solo gitar yang menarik dan mencekam. Berpikirlah seperti seorang pendongeng -- dengan aksi yang meningkat, klimaks, dan resolusi. Solo "Stairway's" dimulai dengan lambat, membangun kekuatan hingga mencapai puncaknya dalam jilatan terik yang dikenal sebagai lagu tersebut.
- Jangan pernah memainkan karya terbaik Anda terlebih dahulu -- simpanlah untuk klimaks.
- Pengekangan adalah kuncinya. Ingatlah bahwa apa yang paling sulit untuk dimainkan tidak selalu yang terdengar terbaik.
- Temukan jilatan "basis rumah" untuk terus kembali jika Anda tersesat dalam skala. Ini memberi solo Anda struktur atau tema yang dapat dikenali juga.
- Ketegangan disebabkan oleh kontras -- bagian yang cepat terdengar jauh lebih cepat saat dimainkan setelah bagian yang lambat.
Langkah 4. Mulailah berimprovisasi dengan lagu dan backing track favorit Anda
Bahkan jika baris dan solo dalam lagu band Anda biasanya ditulis terlebih dahulu, improvisasi adalah salah satu cara terbaik untuk menjelajahi fretboard dan mengembangkan kreativitas musik Anda. Improvisasi, tentu saja, merupakan upaya pribadi, sehingga Anda dapat dan harus melakukannya sesuka Anda. Beberapa cara yang baik untuk memulai meliputi:
- Cari backing track di YouTube, seperti "Blues in A-minor," untuk memainkan tangga nada dasar.
- Pelajari solo favorit Anda, lalu bereksperimenlah dengan mengatur ulang not dengan cara baru di atas lagu yang sama.
- Dapatkan mitra gitar, buat progresi akord cepat, dan tukar solo bolak-balik, bergantian dengan pemain ritme.
Langkah 5. Pelajari gitar ritem untuk membenamkan diri dalam akord, struktur, dan ide solo
Salah satu kesalahan terbesar yang bisa dilakukan gitaris utama adalah berpikir bahwa mereka lebih baik dari atau di atas pemain ritme. Tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran, karena pemain utama terbaik harus tahu akord di dalam dan di luar. Pikirkan seperti ini -- akord hanyalah kumpulan nada tunggal yang dimainkan sekaligus, artinya semua nada ini cocok untuk dipetik di baris utama. Jika Anda mengetahui bagian ritme ke belakang dan ke depan, Anda akan dapat menulis baris utama dan solo yang unik dan melengking untuk dipadukan dengannya.
Biasanya merupakan latihan yang baik untuk dapat memainkan bagian ritme dengan mahir sebelum menyusun garis utama
Langkah 6. Jam dengan musisi dan gitaris lain
Musik adalah bentuk seni bersama dan dapat dipelajari lebih cepat dengan orang lain. Anda mengambil trik, berbagi dan menerima akord atau tangga nada baru, dan belajar bermain di tepi kursi Anda. Bermain dengan orang lain adalah yang paling dekat yang bisa Anda dapatkan untuk berada di atas panggung sambil tetap berlatih. Selain itu, mengelilingi diri Anda dengan musisi yang lebih baik adalah cara tercepat untuk menjadi lebih baik. Saat macet, ingatlah untuk:
- Mainkan ritme dan lead. Tidak ada yang suka babi solo.
- Ajukan pertanyaan jika Anda bingung. Pelajari akord di awal, bukan saat pasangan Anda berkesempatan untuk solo.
- Mainkan dengan instrumen lain, bukan di atasnya. Ketika semua orang bermain bersama, semua orang terdengar lebih baik.
Langkah 7. Selami mode - bentuk skala yang sedikit berbeda dengan suasana hati dan nada tertentu
Mode hanyalah sekumpulan nada dalam tangga nada mayor atau minor yang Anda soroti alih-alih memainkan seluruh tangga nada. Dalam arti tertentu, mereka adalah skala yang sama sekali baru untuk dimainkan, meskipun mereka membutuhkan sedikit belajar untuk dikuasai. Pilih satu di bawah ini yang terdengar bagus dan cari secara online. Setiap mode menekankan nada tertentu untuk mendapatkan suasana hati dan gaya yang sama sekali berbeda:
- Ionian -- tangga nada mayor dasar Anda
- Dorian -- suara kunci minor yang blues.
- Frigia -- mode minor yang terdengar seperti bahasa Spanyol
- Lydian -- sangat mirip dengan tangga nada mayor, tetapi dengan sedikit nada jazz yang keren
- Mixolydian -- suara kunci mayor yang blues
- Aeolian -- kunci minor yang hampir identik, tetapi dapat dimainkan di atas akord mayor
- Locrian -- mode suara yang sangat tidak stabil, terkadang digunakan dalam death metal dan jazz atonal.
