Selain gitar, piano bisa dibilang merupakan instrumen terbaik untuk menulis musik. Meskipun sulit untuk dipelajari pada awalnya, piano memungkinkan Anda memainkan dua suara sekaligus, satu dengan masing-masing tangan. Piano telah menjadi instrumen pilihan bagi banyak komposer terhebat dunia sejak diciptakan. Namun, menulis musik adalah proses yang sulit dan memakan waktu, dan piano tidak membuatnya lebih mudah kecuali Anda sudah menjadi pemain mahir. Bahkan jika Anda pernah sukses menulis dengan instrumen lain di masa lalu, menulis untuk piano menawarkan serangkaian prosedurnya sendiri.
Langkah
Metode 1 dari 3: Mendapatkan Inspirasi untuk Menulis Musik Piano
Langkah 1. Dengarkan musik piano
Ada banyak sekali musik luar biasa yang ditulis khusus untuk piano. Bahkan jika komposisi yang Anda tulis pada akhirnya tidak dimaksudkan untuk didengarkan di piano, mendengarkan komposisi lain yang sudah selesai saat Anda mencoba untuk mendapatkan inspirasi bisa menjadi hal yang Anda butuhkan.
- Klasik dan jazz adalah dua gaya bermain piano yang paling penting. Bahkan jika Anda hanya akan bermain dalam satu atau yang lain (atau gaya yang lebih kontemporer seperti pop), ada baiknya untuk mendengarkan gaya yang berbeda ini. Perhatikan akord yang berbeda yang digunakan pemain tergantung pada gayanya.
- Lihatlah karya Liszt, Chopin atau Satie untuk karya piano klasik yang hebat.
- Untuk jazz, Bill Evans, Dave Brubeck dan Chick Corea adalah pemain yang layak untuk dilirik.
Langkah 2. Latih tangga nada pada piano
Baik Anda pemula atau pemain tingkat lanjut, pemanasan jari-jari Anda dengan timbangan dapat mendorong kreativitas untuk mengalir lebih bebas setelah Anda mendalami komposisi. Jika Anda mengetahui beberapa skala, cobalah melakukan pemanasan dengan skala yang tidak begitu Anda kenal. Mendengar nada khas tangga nada mungkin memicu gagasan pertama tentang komposisi baru.
Tangga nada adalah hal yang sangat berguna untuk diketahui ketika tiba saatnya untuk menulis melodi. Meskipun tidak ada metode pasti untuk menulis melodi yang bagus, mengetahui skala mana yang harus Anda gunakan akan memberi Anda gambaran tentang nada mana yang harus digunakan dan mana yang harus dihindari
Langkah 3. Bawalah buku catatan dan perekam genggam ke mana pun Anda pergi
Anda tidak pernah tahu kapan Anda akan mencapai langkah kreatif. Sayangnya, sering kali, ini terjadi pada waktu yang paling tidak nyaman di mana Anda jauh dari instrumen atau akan tertidur. Inilah mengapa membawa notebook dan/atau perekam suara ke mana pun Anda pergi merupakan ide yang bagus. Jika Anda memikirkan melodi atau ritme yang hebat, Anda dapat menyenandungkannya ke mikrofon dan mengadaptasinya begitu Anda memainkan piano lagi.
Sebagian besar ponsel memiliki opsi perekam. Jika Anda tidak memiliki ponsel untuk tujuan ini, perekam genggam dasar cenderung sangat terjangkau
Langkah 4. Beri diri Anda istirahat
Kreativitas tidak bisa dipaksakan. Jika Anda mencoba menerobos blok penulis dan tidak ada yang berhasil, mungkin inilah saatnya untuk memberi diri Anda istirahat dari berbagai hal. Lakukan sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan proses kreatif. Bersihkan rumah Anda. Bicaralah dengan seorang teman di telepon. Pelihara kucing. Lebih baik lagi, tidur siang. Ketika Anda kembali ke sana, Anda tidak ingin merasakan frustrasi yang Anda hadapi sebelumnya. Kreativitas paling baik ketika Anda merasa santai.
Berjalan-jalan adalah ide yang bagus jika Anda merasa frustrasi. Banyak seniman memiliki beberapa pencerahan kreatif terbaik mereka ketika mereka keluar untuk berjalan-jalan
Langkah 5. Pikirkan tentang apa yang mungkin Anda sukai untuk menulis musik
Kebanyakan musik (bahkan musik instrumental) secara langsung terinspirasi oleh sesuatu atau seseorang. Dalam beberapa kasus, komposer didorong oleh cinta dan kerinduan. Di lain waktu, dia mencoba melampiaskan emosi buruknya. Lihatlah hidup Anda dan pilih beberapa hal yang paling memengaruhi Anda di masa lalu. Apakah Anda pernah mengalami putus cinta? Apakah Anda baru-baru ini pergi berlibur yang tak terlupakan? Apa pun yang memicu perasaan dalam diri Anda adalah permainan yang adil untuk inspirasi musik.
Metode 2 dari 3: Mengikuti Proses Kreatif Informal
Langkah 1. Cobalah untuk mendengarkan musik yang diputar di kepala Anda
Banyak komposer melaporkan mendengar musik di kepala mereka ketika mereka duduk untuk menulis, seolah-olah bagian yang mereka kerjakan sudah selesai dan hanya perlu ditulis untuk kepentingan orang lain. Intuisi kreatif bukanlah hal yang bisa dipaksakan, dan sebagian besar akan bergantung pada perasaan Anda saat itu. Namun, jika Anda dapat mengambil ide musik yang menarik di kepala Anda, jangan ragu untuk menjalankannya.
Sangat mudah bagi hakim batin kita untuk mendapatkan yang terbaik dari kita dan menyensor ide bahkan sebelum kita mencobanya. Saat Anda membuat musik, yang terbaik adalah menghilangkan keraguan diri ini. Bahkan jika Anda berpikir sesuatu adalah ide yang buruk, ada kemungkinan hal itu dapat mengarah pada sesuatu yang lebih menjanjikan ketika Anda mulai bermain-main dengannya
Langkah 2. Pikirkan citra mental saat Anda bermain
Pengalaman menonton film memiliki dampak besar pada cara kita mengasosiasikan musik dengan visual. Dalam mata batin Anda, cobalah untuk membayangkan sebuah adegan yang akan memicu jenis emosi yang sama yang ingin Anda bangkitkan dalam komposisi ini. Misalnya, jika Anda menginginkan komposisi yang lembut dan menenangkan, Anda mungkin membayangkan sebuah danau yang tenang di musim semi. Demikian juga, jika Anda menginginkan sesuatu yang marah dan dramatis, Anda mungkin memikirkan zona perang. Dari sana, bayangkan jenis musik apa yang mungkin menghasilkan bidikan visual seperti ini.
Teknik ini tidak selalu berhasil, tetapi jika Anda seorang pemikir visual, pasti patut dicoba
Langkah 3. Tulis ide batu loncatan
Sebagian besar komposisi akan dimulai dengan ide batu loncatan, yaitu bagian pertama dari musik yang ditulis yang menjadi dasar semua bagian lainnya. Ini mungkin bagian komposisi Anda yang paling memakan waktu. Ini semua tentang mengunci bagian pertama dari komposisi Anda dan menjalankannya begitu Anda mendapatkannya. Memainkan tangga nada dan bereksperimen dengan bentuk akord yang berbeda dapat mengubah proses ini menjadi semacam permainan yang menyenangkan.
Langkah 4. Tulis ide tindak lanjut
Jika Anda bermain-main dengan piano dan mendapatkan ide yang bagus, Anda harus memainkan motif itu di kepala Anda dan membayangkan apa yang mungkin muncul sebelum atau sesudahnya. Ide tindak lanjut umumnya harus memiliki nada dan arah yang sama dengan ide awal Anda. Untuk pertama kalinya, fokuslah untuk membuat ide-ide yang bekerja sama. Jika Anda menginginkan komposisi dengan tikungan yang mengejutkan, Anda hanya perlu mengetahui bagian itu setelah Anda memiliki struktur yang kokoh.
Langkah 5. Bermain-main dengan volume dan dinamis
Setelah Anda memiliki beberapa ide yang solid, saatnya untuk bermain-main dengan mereka. Salah satu hal hebat yang dimiliki piano adalah kepekaannya terhadap volume dan dinamika. Membuat beberapa bagian lebih keras dan yang lain lebih tenang adalah alat yang sering diabaikan oleh komposer pemula. Dinamika dapat membuat perbedaan dunia pada efek emosional dari sebuah musik.
Dinamika diartikan sebagai suatu pertunjukan perubahan atau perbedaan dalam sesuatu. Dalam kasus pertunjukan musik, ini mengacu pada perlakuan pemain terhadap volume. Beberapa pianis bermain secara alami lebih keras daripada yang lain, tetapi pemain yang benar-benar berbakat akan menggunakan ketenangan dan nada rendah untuk keuntungannya
Langkah 6. Kerjakan beberapa pengulangan yang sehat ke dalam komposisi Anda
Pada titik tertentu, Anda perlu meletakkan struktur pada ide-ide Anda. Saat Anda menyatukan lagu Anda, beberapa ide akan lebih layak untuk membangun lagu di sekitar mereka. Komposisi khas akan memiliki setidaknya satu atau dua motif berulang di dalamnya. Sementara pengulangan digunakan untuk menekankan sebuah ide, pengulangan terlalu banyak akan merampas minat musik. Jika komposisi Anda sudah memiliki banyak pengulangan di dalamnya, Anda harus mencoba mengubah ide secara bertahap. Menambahkan atau mengganti satu nada dapat mengubah respons audiens Anda terhadap sebuah ide.
Gagasan mengandalkan pengulangan dan perlahan-lahan mengubahnya dari waktu ke waktu disebut sebagai Minimalisme
Langkah 7. Tambahkan vokal jika Anda mau
Piano berfungsi dengan indah dengan sendirinya, tetapi seperti gitar, piano dapat membantu jika Anda menambahkan vokal di atasnya. Vokal sangat cocok untuk tekstur piano. Melodi vokal dapat disalin dari tangan kanan melodi bagian piano Anda, atau Anda dapat menulis bagian yang benar-benar baru untuk ditambahkan ke aransemen. Meskipun vokal sulit dimainkan dengan sukses saat Anda bermain piano, ini memberi Anda kesempatan untuk menambahkan harmoni yang tidak akan mungkin dilakukan dengan dua tangan di atas piano.
Lirik adalah persyaratan yang jelas dalam banyak kasus jika Anda ingin menambahkan suara. Lirik memberi Anda kesempatan untuk menceritakan kisah yang lebih hidup dengan musik Anda. Tentu saja, jika Anda mau, Anda bisa bernyanyi tanpa lirik. Beberapa komposisi lebih suka menggunakan suara sebagai instrumen lain, dengan "oooohs" dan "aaahs" menggantikan lirik
Langkah 8. Dapatkan saran teman
Begitu komposisi Anda mulai menyatu, ada momen kebenaran ketika Anda akhirnya menunjukkannya kepada orang lain. Mainkan run-through kasar komposisi Anda untuk seorang teman yang seleranya Anda hormati. Setelah Anda selesai memainkannya, tanyakan kepada teman Anda apa yang menurutnya dapat diperbaiki. Sangat penting untuk melihat ini sebagai langkah dalam proses kreatif daripada waktu untuk penilaian; apakah mereka suka atau tidak, tidak masalah sampai Anda memberikan stempel akhir persetujuan di atasnya. Pertimbangkan apa yang mereka katakan, dan kontraskan dengan perasaan Anda sendiri terhadap pekerjaan itu.
Langkah 9. Lakukan revisi
Sebuah komposisi akan mulai menyatu secara lebih alami setelah tahap pertama selesai. Bahkan jika Anda menyukai versi yang telah Anda draf, ada baiknya untuk menelusuri lagu dan menilai bagian mana dari komposisi yang dapat ditingkatkan, diubah, atau dihapus sama sekali. Sama seperti sebuah karya tulis yang baik membutuhkan pengeditan sebelum selesai, seorang komposer hebat akan melihat sebuah karya dengan hati-hati dan melakukan segala yang mereka bisa untuk memperbaikinya sebelum menyebutnya selesai.
Metode 3 dari 3: Menulis Menggunakan Teori Musik
Langkah 1. Tentukan nada suara
Nada suara komposisi menyatakan kunci dan apakah itu Mayor atau Minor. Pada tahap awal komposisi, kunci bisa sesederhana membuat pilihan sewenang-wenang, tetapi akan memiliki dampak terbesar pada suara komposisi Anda. Jika Anda menyelesaikan pekerjaan Anda nanti dan ingin mencobanya dengan kunci yang berbeda, Anda harus melakukannya, tetapi perlu diingat bahwa dibutuhkan cukup banyak pekerjaan untuk mengubah komposisi not demi not menjadi kunci lain.
Langkah 1. Jelajahi progresi akor yang mengarah dari akord dasar
Keyboard piano telah dieksplorasi sampai mati. Setiap kombinasi yang mungkin telah dicoba dan dipelajari pada saat ini. Dengan itu, teori dapat menyarankan akord yang paling tepat. Yang paling terkenal adalah progresi I-IV-V-vi (huruf kecil menunjukkan akord Minor). Angka Romawi menunjukkan berapa banyak kunci di atas akar akord yang diberikan. Keempat akord ini telah terbukti berjalan bersama dengan sangat baik.
- Coba gunakan peta akor untuk membantu Anda memulai.
- Meskipun ini mungkin terdengar terlalu matematis pada awalnya, kenyataannya adalah bahwa itu akan datang tanpa berpikir kepada Anda setelah Anda mendapatkan dasar-dasar teori.
Langkah 2. Kembangkan melodi dari tangga nada yang dipilih
Tangga nada adalah alat yang berguna dalam penciptaan melodi. Meskipun melodi perlu dirasakan dengan benar agar mudah diingat dan efektif, menggunakan tangga nada akan mempersempit nada yang seharusnya Anda gunakan secara konvensional.
- Pastikan tangga nada yang Anda gunakan sesuai dengan akord dan kunci yang Anda pilih.
- Tangga nada standar adalah tangga nada C Mayor. Skala ini sering digunakan untuk pemanasan vokal sebelum pertunjukan.
Langkah 3. Bereksperimenlah dengan penyetelan
Beberapa komposer avant-garde di abad ke-20 akan membuka piano itu sendiri dan mengubah penyetelan senar, tetapi sebelum adopsi temperamen yang sama untuk instrumen keyboard di abad ke-18, ada banyak laras yang digunakan. Mengubah semua kunci bahkan 16 langkah dapat menghasilkan pengalaman piano baru yang aneh. Ketahuilah bahwa bermain-main dengan piano hanya boleh dilakukan jika Anda seorang ahli. Jika tidak, Anda mungkin hanya akan menyabotase piano Anda untuk penggunaan biasa.
Langkah 4. Rekam pekerjaan Anda melalui notasi
Notasi adalah bahasa teknis musik. Jika Anda seorang komposer yang serius, penting bagi Anda untuk memiliki setidaknya beberapa pengetahuan tentang notasi dan bagaimana menuangkan ide-ide Anda secara akurat di atas kertas. Meskipun butuh sedikit waktu untuk membiasakan diri, untungnya ada banyak sumber online gratis untuk membantu Anda menyesuaikan diri dengan membaca dan menulis notasi Anda. Jika Anda benar-benar baru mengenal notasi, Anda harus mencoba membaca beberapa lagu dasar pada piano sampai Anda lebih terbiasa.
Ada program notasi digital yang terbukti lebih mudah digunakan daripada pena dan kertas
Tips
Ada banyak buku yang tersedia untuk mengajari Anda dasar-dasar komposisi dan penulisan lagu. Jika Anda kesulitan memulai, mencari ahlinya bisa sangat membantu
Peringatan
- Jika Anda menggunakan piano sebagai media untuk menggubah musik untuk instrumen lain, terutama orkestra, cobalah untuk mengetahui sebanyak mungkin tentang instrumen lain sebelumnya, karena komposisi apa pun yang awalnya dibuat pada piano mungkin belum tentu berhasil. instrumen lainnya.
- Piano adalah instrumen yang sulit untuk dipelajari. Jika Anda bukan pemain mahir, jangan mencoba membuat musik yang tidak dapat Anda mainkan sendiri kecuali Anda mengenal seseorang yang bisa melakukannya.
