Saat Anda merencanakan video, langkah pertama dalam prosesnya adalah menghidupkan skrip Anda dan menyajikannya kepada orang lain. Papan cerita adalah serangkaian gambar mini yang menunjukkan perincian video, yang mengilustrasikan adegan-adegan utama - bagaimana pengaturan akan terlihat, siapa yang akan hadir, dan tindakan apa yang akan dilakukan. Ini sering digunakan sebagai tiruan untuk adegan film, video musik, produksi TV, dll. Dan dapat dibuat dengan tangan atau menggunakan media digital. Baca terus untuk mempelajari cara memetakan cerita Anda, mengilustrasikan bingkai utama, dan menyempurnakan papan cerita Anda.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Karya Cerita
Langkah 1. Tetapkan garis waktu
Menetapkan parameter kapan dan di mana cerita Anda terjadi, dan memutuskan urutan peristiwa cerita yang terjadi secara kronologis, adalah cara terbaik untuk mengatur cerita Anda sehingga Anda dapat mulai menghidupkannya. Jika cerita Anda tidak sepenuhnya linier (misalnya ada kilas balik, kilas ke depan, perspektif yang berubah, hasil alternatif, beberapa garis waktu, perjalanan waktu, dan sebagainya), Anda masih dapat membuat garis waktu naratif.
- Buatlah daftar peristiwa utama dari cerita dalam urutan yang akan diceritakan. Ini adalah bagaimana mereka akan muncul di layar.
- Jika Anda membuat storyboard untuk iklan, tentukan adegan apa yang akan terjadi dan dalam urutan apa.
Langkah 2. Identifikasi adegan-adegan kunci dalam cerita Anda
Papan cerita dimaksudkan untuk memberi pemirsa inti dari bagaimana cerita akan diterjemahkan ke dalam film. Intinya bukan untuk mencoba menciptakan kembali seluruh pengalaman dalam flip book, tetapi untuk menunjukkan bagian-bagian penting yang akan menarik perhatian penonton. Pikirkan cerita Anda secara menyeluruh dan lakukan brainstorming daftar momen-momen penting yang ingin Anda ilustrasikan di papan cerita Anda..
- Pilih adegan yang menunjukkan plot berkembang dari awal hingga akhir.
- Titik balik penting untuk ditunjukkan. Setiap kali ada plot twist atau perubahan penting, masukkan ke dalam storyboard untuk melanjutkan cerita.
- Anda mungkin juga ingin menggambarkan perubahan dalam pengaturan. Jika cerita dimulai di satu kota dan pindah ke kota lain, pastikan itu jelas dalam ilustrasi Anda.
- Jika Anda membuat storyboard untuk iklan, prosesnya tidak berbeda: pilih gambar utama yang akan mewakili aliran dan arah film dari awal hingga akhir. Sebagai pedoman umum, perlu diingat bahwa untuk iklan umum 30 detik, storyboard tidak boleh memiliki lebih dari 15 frame. Faktor dalam dua detik per frame rata-rata.
Langkah 3. Putuskan seberapa detailnya
Papan cerita bisa sangat detail, dengan ilustrasi yang menggambarkan setiap bidikan. Jika Anda berada di tahap awal film panjang fitur, Anda memiliki terlalu banyak alasan untuk dibahas untuk mendapatkan detail ini sekarang. Namun, pada akhirnya Anda mungkin ingin membagi film menjadi beberapa adegan, dengan storyboard terpisah untuk masing-masing adegan. Hal ini memungkinkan Anda untuk membuat representasi yang sangat rinci dari perkembangan setiap adegan dan sangat membantu dalam hal tetap teratur selama pembuatan film.
- Jika Anda sedang mengerjakan sebuah film dan menguraikannya secara bertahap, buatlah apa yang disebut daftar pengambilan gambar. Untuk setiap bidikan dalam daftar, Anda harus memikirkan komposisi bidikan dan detail lain yang melibatkan cara pengambilan gambar sebenarnya.
- Ingatlah bahwa inti dari storyboard adalah untuk memberikan kejelasan visual dan menjaga semua orang pada halaman yang sama. Itu tidak seharusnya menjadi karya seni itu sendiri. Ambil pandangan praktis dalam hal tingkat detail yang Anda pilih untuk storyboard Anda. Anda tidak ingin pemirsa tersesat dalam mencoba menafsirkan ilustrasi Anda alih-alih melihat gambaran yang lebih besar.
- Storyboard yang baik akan mudah dipahami oleh siapapun yang melihatnya. Kemungkinan, sutradara, juru kamera, pemilih adegan, atau bahkan spesialis prop (hanya untuk beberapa nama) dapat merujuk ke storyboard untuk referensi, panduan, dan arahan.
Langkah 4. Tulis deskripsi tentang apa yang akan ditampilkan setiap sel
Sekarang setelah Anda mengetahui adegan utama apa yang ingin Anda tampilkan, pikirkan tentang bagaimana menggambarkan aksi dalam setiap ilustrasi. Turunkan daftar adegan Anda dan tulis deskripsi elemen terpenting dari masing-masing adegan. Ini akan membantu Anda menentukan apa yang harus digambar untuk storyboard Anda.
- Misalnya, Anda mungkin ingin memiliki sel yang menggambarkan percakapan antara dua karakter utama. Apa yang perlu disampaikan dalam gambar ini? Apakah karakter berkelahi, tersenyum, atau bergerak menuju tujuan? Beberapa jenis tindakan harus dilakukan di setiap gambar.
- Pertimbangkan juga pengaturannya. Apakah penting untuk memiliki pandangan tertentu di latar belakang karakter?
Bagian 2 dari 3: Desain
Langkah 1. Tentukan media apa yang akan digunakan untuk template Anda
Anda dapat menggambar template storyboard dasar dengan tangan, cukup dengan membagi posterboard menjadi bingkai kosong dengan ukuran yang sama menggunakan pensil dan penggaris. Pengaturannya akan terlihat mirip dengan buku komik, dengan deretan sel persegi yang menunjukkan bagaimana pemandangan akan terlihat di layar. Jika mau, Anda dapat menggunakan Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller, atau inDesign untuk membuat template storyboard dalam format vertikal atau horizontal.
- Ukuran sel harus digambar dalam rasio aspek yang sama dengan video yang telah selesai, seperti 4:3 untuk layar TV atau 16:9 untuk layar film fitur. Anda dapat membeli lembar gambar mini khusus dengan dimensi ini.
- Template storyboard untuk iklan harus terdiri dari bingkai persegi panjang tempat Anda memasukkan visual. Jika Anda ingin menyertakan teks, pastikan ada ruang untuk menulis deskripsi video. Juga harus ada kolom untuk audio, di mana Anda memasukkan dialog dan suara atau musik.
- Jika Anda menemukan diri Anda membuat storyboard untuk lebih dari satu proyek, ada baiknya memiliki tablet Wacom™ yang bagus, sehingga Anda dapat langsung masuk ke Photoshop.
- Jika Anda tidak ingin mendesain gambar, Anda dapat menyewa artis papan cerita untuk menyediakan gambarnya. Anda akan menjelaskan apa yang terjadi pada setiap bingkai dan memberi artis naskah tertulis untuk dikerjakan. Ia akan memberi Anda bingkai bergambar hitam putih atau berwarna yang dapat Anda pindai ke dalam papan secara berurutan.
Langkah 2. Buat sketsa thumbnail Anda
Mulailah menghidupkan adegan dengan menggambar sketsa yang Anda petakan ke dalam template yang Anda rancang. Ini hanya draf kasar Anda, jadi jangan mencoba membuatnya sempurna. Saat Anda membuat sketsa setiap adegan, mengotak-atik elemen berikut, menghapus dan menggambar ulang sesering yang diperlukan:
- Komposisi (pencahayaan, latar depan/latar belakang, palet warna, dll.)
- Sudut dari mana kamera memotret (tinggi atau rendah)
- Jenis bidikan (tembakan lebar, close-up, bidikan over-the-shoulder, bidikan pelacakan, dll.)
- Alat peraga (objek dalam bingkai)
- Aktor (orang, hewan, sofa berbicara kartun, dll.: apa pun yang dapat bertindak daripada ditindaklanjuti)
- Efek khusus
Langkah 3. Tambahkan informasi penting lainnya
Di samping atau di bawah setiap sel, isi deskripsi Anda tentang apa yang terjadi di tempat kejadian. Sertakan dialog yang akan berlangsung. Tambahkan informasi tentang lamanya waktu pengambilan gambar. Terakhir, beri nomor pada sel agar mudah dirujuk saat Anda mendiskusikan storyboard dengan orang lain.
Langkah 4. Selesaikan storyboard
Setelah Anda mengidentifikasi poin-poin utama subjek dan menyusun desain untuk setiap bingkai, tinjau pekerjaan Anda dan buat perubahan akhir. Pastikan bahwa setiap sel menggambarkan tindakan yang Anda inginkan. Tweak deskripsi dan dialog jika perlu. Sebaiknya minta orang lain meninjau storyboard untuk memastikan storyboard mengalir dengan baik dan tidak membingungkan.
- Pertimbangkan untuk menambahkan warna. Jika Anda membuat storyboard iklan, ini akan membantu ide Anda muncul.
- Ingatlah bahwa tidak selalu penting bahwa gambarnya terlihat realistis atau sempurna. Bergantung pada penonton yang menonton, figur tongkat sederhana mungkin cukup. Dalam kebanyakan kasus, storyboard tidak perlu sempurna, mereka hanya perlu masuk akal untuk tim Anda.
Bagian 3 dari 3: Penyesuaian yang Baik
Langkah 1. Pikirkan dalam perspektif tiga titik
Meskipun ilustrasi storyboard Anda tidak perlu terlihat seperti dibuat oleh seniman profesional, ada beberapa trik seniman yang dapat Anda gunakan untuk membuat gambar Anda terlihat lebih seperti adegan film. Ini tidak wajib, tetapi dapat membantu orang yang bekerja dengan Anda memvisualisasikan bidikan dengan lebih jelas.
- Alih-alih menggambar semua karakter Anda seolah-olah mereka berdiri pada garis horizontal yang sama, letakkan mereka dalam perspektif. Minta beberapa orang berdiri sedikit lebih jauh dari kamera dan beberapa berdiri lebih dekat. Yang berdiri lebih jauh dari kamera akan tampak lebih kecil, dengan kaki lebih tinggi di halaman, dan yang berdiri lebih dekat akan tampak lebih besar, dengan kaki lebih rendah di halaman.
- Saat tiba waktunya untuk menerjemahkan storyboard ke film, Anda akan memiliki ide yang lebih baik tentang cara mengarahkan bidikan.
Langkah 2. Miliki motivasi untuk pemotongan Anda
Saat Anda membuat storyboard film Anda, pikirkan alasan Anda membuat setiap potongan menjadi bidikan baru. Memajukan cerita lebih dari sekadar melompat ke titik plot berikutnya; Anda perlu memberikan alasan mengapa karakter Anda melakukan apa yang mereka lakukan. Storyboard motivasi untuk pemotongan Anda akan membantu Anda mengetahui bagaimana membangun ketegangan dan menjaga cerita tetap bergerak ketika datang untuk membuat film.
- Misalnya, jika Anda ingin memotong dari satu ruangan ke ruangan lain, mintalah karakter di ruangan pertama melihat ke arah pintu karena mendengar suara.
- Ini membantu kesinambungan cerita dan membuat penonton tetap terlibat.
Langkah 3. Biarkan storyboard Anda berubah seiring berjalannya waktu
Papan cerita Anda bisa menjadi alat yang luar biasa untuk Anda miliki saat Anda mengatur pengambilan gambar dan mengarahkan film Anda. Namun, sangat bergantung pada storyboard Anda mungkin akan terlalu membatasi. Saat membuat film, Anda pasti akan menemukan ide untuk pengambilan gambar yang tidak terpikirkan sebelumnya. Biarkan diri Anda menyimpang dari papan, atau setidaknya merevisinya, sehingga proses pembuatan film sedikit lebih organik.
- Ingatlah untuk menerima masukan orang lain saat Anda melanjutkan, terutama jika Anda bekerja dengan kru film yang berbakat. Sebuah storyboard dimaksudkan untuk diedit dan diubah. Ini sering dapat ditingkatkan dengan ide-ide yang mungkin tidak Anda pikirkan sendiri.
- Kebanyakan sutradara film memiliki gaya yang berbeda dalam hal storyboard. Beberapa memetakan setiap detail terakhir, sementara yang lain menggunakannya sebagai panduan longgar.
Tips
- Jika Anda tidak dapat menggambar, ada perangkat lunak yang tersedia yang memungkinkan Anda membuat storyboard dengan memilih dan menempatkan objek dari pustaka grafis.
- Storyboard memiliki kegunaan selain video perencanaan, seperti menggambarkan urutan tindakan atau merancang situs web yang kompleks.
