Membuat storyboard adalah cara yang bagus untuk memetakan film Anda dan menciptakan visi yang jelas untuk setiap adegan, dan sangat mudah untuk memulainya! Kami telah menyusun panduan untuk memandu Anda melalui semua yang perlu Anda ketahui tentang menggambar papan cerita Anda sendiri seperti seorang profesional. Lihat langkah-langkah di bawah ini untuk mempelajari cara membuat template storyboard, menghasilkan gambar yang menarik, dan mengisi storyboard Anda dengan gambar, dialog, dan catatan penting apa pun yang Anda miliki.
Langkah
Metode 1 dari 3: Membuat Storyboard Sebuah Adegan
Langkah 1. Selesaikan skrip Anda sebelum memulai di storyboard
Jika skrip adalah template untuk bagaimana film akan terdengar, storyboard adalah template untuk tampilannya. Storyboard adalah cara Anda memvisualisasikan bagaimana aktor, properti, latar belakang & sudut kamera akan cocok bersama dalam adegan atau urutan pengambilan gambar tertentu. Ini adalah kesempatan Anda untuk memetakan film secara visual sebelum kamera, aktor, dan kru mahal menunggu di lokasi syuting.
Konon, salah satu tugas storyboarder adalah mengambil skrip dan memperbaikinya dengan menambahkan visual. Anda harus mengetahui keseluruhan cerita sebelum memulai
Langkah 2. Gambar kotak untuk setiap adegan, sisakan ruang untuk dialog di bawahnya
Setelah Anda menulis naskah dan memiliki gagasan tentang apa yang akan terjadi di film Anda, siapkan kertas atau papan poster untuk merakit papan cerita Anda. Seperti strip komik, setiap kotak mewakili bidikan atau adegan dan ruang di bawahnya adalah tempat Anda mengisi dialog, catatan, atau aksi.
Meskipun Anda dapat menggambar papan Anda sendiri, ada banyak templat online gratis yang dapat Anda cetak untuk segera mulai membuat sketsa
Langkah 3. Tetapkan lokasi, dan objek penting apa pun, di kotak adegan pertama Anda
Fungsi yang paling penting dari storyboard adalah untuk menunjukkan bagaimana bidikan akan terlihat. Untuk papan pertama Anda, Anda akan menginginkan semua detail penting sehingga orang yang membacanya tahu di mana mereka berada. Saat bertanya-tanya apa yang harus disertakan, selalu ajukan pertanyaan: "apakah ini penting untuk memahami adegan?"
- Setiap kali Anda mengubah lokasi, Anda perlu menggambar latar belakang yang baru. Ingat, Anda menceritakan kisah secara visual. Coba bayangkan apa yang Anda perlukan untuk melihat jika ini adalah sebuah film.
- Jika latar belakang tidak berubah di antara pemotretan, Anda dapat membiarkannya kosong dan fokus pada aksi.
Langkah 4. Gunakan panah dan catatan untuk menunjukkan gerakan atau perubahan apa pun
Misalnya, jika Anda ingin satu karakter meninju yang lain, Anda tidak perlu menggambar lima bingkai tinjunya yang bergerak perlahan ke arah wajah. Sebagai gantinya, gambarlah satu kerangka kepalan tangan dengan panah yang menunjukkan gerakan tersebut.
Anda juga dapat menggunakan panah untuk menunjukkan gerakan kamera, seperti menggeser atau memiringkan
Langkah 5. Isi dialog dan suara adegan di bawah gambar
Ingat, pada dasarnya Anda membuat versi buku komik dari film tersebut, jadi Anda juga harus menambahkan efek suara yang penting. Jangan khawatir jika tidak semuanya cocok -- Anda hanya memberi penanda kepada sutradara dan kru tentang di mana suara dicocokkan, jadi elips ("…") dapat membantu.
Langkah 6. Buat bingkai baru untuk setiap aksi signifikan atau gerakan kamera
Setiap kali sesuatu terjadi, itu membutuhkan kotaknya sendiri. Jika Anda menggambar percakapan, Anda akan ingin beralih dari satu karakter ke karakter lain saat mereka berbicara, serta beberapa bidikan keduanya pada saat yang bersamaan. Anda perlu menggambar masing-masing pergeseran ini satu per satu.
Anda tidak bisa hanya menggambar 1-2 kotak dan mengatakan "tembakan alternatif" untuk percakapan. Bayangkan sebuah adegan di mana seorang ibu marah pada putranya karena memecahkan lampu. Menampilkan semuanya dari anak yang sedih atau ketakutan adalah pemandangan yang sangat berbeda dari menunjukkan ibu yang marah sepanjang waktu, memotong bolak-balik, atau menunjukkan lampu yang rusak
Langkah 7. Isi catatan penting tentang gerakan, suara, atau efek khusus
Jika sebuah adegan membutuhkan sedikit darah palsu, maka buatlah catatan dengan menggunakan pena merah atau tulis. Jika bidikan membutuhkan pengambilan yang panjang dan berkelanjutan, gunakan panah untuk menunjukkan bagaimana semuanya mengalir bersama. Meskipun ada istilah yang tepat untuk semua ini, hal terpenting adalah menceritakan kisah secara visual semampu Anda. Jika masuk akal sebagai panduan untuk syuting, masukkan.
Jika kamera tidak memotong, tetapi banyak hal terjadi, Anda dapat menggunakan beberapa kotak untuk satu "potong". Setiap kali sesuatu terjadi, Anda memerlukan kotak baru, bahkan jika kamera tidak bergerak
Metode 2 dari 3: Meningkatkan Papan Cerita Anda
Langkah 1. Temukan cara untuk mengekspresikan tema skrip secara visual
Jangan biarkan skrip "berbicara sendiri;" Film-film terbaik secara tematis terkait di semua tingkatan: menulis, storyboard, efek suara, akting, dll. Adalah tugas Anda untuk mengambil naskah yang bagus dan mengubahnya menjadi visual yang hebat. Setiap adegan, tanyakan pada diri Anda apa tujuan adegan itu, apa suasana atau nadanya, dan apa alat peraga, karakter, atau momen terpentingnya. Bagaimana Anda bisa menarik perhatian pada hal-hal ini?
- Temukan elemen adegan yang paling penting, dan temukan cara untuk menarik perhatian penonton ke dalamnya di setiap bidikan, membuatnya lebih besar, memusatkannya, memperbesarnya, dll.
- Gene Wilder bukan pembuat storyboard, tapi dia berpikir seperti komedian visual. Dalam Willy Wonka, intro terkenal di mana dia "secara tidak sengaja" tersandung, jatuh, dan berguling ke tepuk tangan meriah dibuat olehnya sebagai cara untuk menggambarkan Wonka sebagai orang yang menyenangkan, aneh, dan bersembunyi di balik fasad komik.
Langkah 2. Hindari komposisi dua dimensi yang datar dengan selalu mengarahkan kamera
Yang tidak Anda inginkan adalah lantai yang benar-benar datar, di mana kamera berada pada sudut yang tepat ke tanah. Memiringkan bidikan sedikit memberi storyboard Anda tiga dimensi, meskipun itu hanya sedikit pergeseran. Pemotretan langsung hampir tidak pernah semenarik komposisi 3D yang dinamis.
- Gunakan latar depan dan latar belakang untuk keuntungan Anda juga -- jangan letakkan setiap karakter atau benda pada garis kedalaman yang sama.
- Jangan lupa tentang latar belakang yang sangat jauh -- ini adalah tempat yang baik untuk menciptakan kedalaman.
- Tentu saja, ada banyak alasan untuk melanggar aturan ini, seperti membuat bidikan yang simetris sempurna. Ketahuilah mengapa Anda melanggar aturan sebelum melakukannya.
Langkah 3. Berikan motivasi untuk memotong kamera alih-alih hanya mengubah bidikan
Biasanya ini jelas -- jika karakter lain berbicara, Anda perlu memotong untuk menunjukkannya. Jika seseorang mendengar suara di belakang mereka, Anda memotong ke lokasi asal suara itu. Semua pemotongan yang baik harus memiliki alasan untuk terjadi-- apakah itu plot, karakter, perhatian yang bergeser, atau pilihan artistik murni.
Salah satu pemotongan paling terkenal yang pernah ada adalah pada tahun 2001: A Space Odyssey, di mana sutradara Stanley Kubrick memotong dari senjata terbang ke satelit di luar angkasa. Dalam satu potongan, ia menjembatani kesenjangan antara manusia primitif dan manusia masa depan sambil menyiratkan bahwa hanya sedikit yang berubah kecuali pengaturannya
Langkah 4. Gunakan sudut kamera untuk menunjukkan hubungan dan perasaan karakter
Sudut bidikan Anda memberi tahu penonton bagaimana perasaan mereka tentang karakter atau adegan. Anda dapat menggunakan fakta ini dalam berbagai cara dan harus selalu bertanya pada diri sendiri bagaimana sudut kamera Anda membantu atau menghalangi titik bidikan. Sebagai contoh:
- Meremehkan karakter membuat mereka tampak lemah, takut, atau tidak berdaya. Melihat ke atas membuat seseorang tampak kuat, percaya diri, dan dominan.
- Sudut ekstrem seperti bidikan yang sangat tinggi, sangat rendah, atau berjudul menunjukkan kebingungan, ketakutan, atau pengalaman yang tidak terduga seperti perjalanan narkoba.
Langkah 5. Coba tuliskan adegan itu sebagai prosa jika Anda kesulitan untuk memulai
Duduk dan memulai adegan, membuat pilihan sulit seperti sudut dan komposisi kamera, sulit jika Anda belum yakin ke arah mana Anda ingin mengambil sesuatu. Langkah perantara yang baik adalah menulis adegan seperti cerita pendek. Bagian mana yang menonjol, detail apa yang menonjol saat Anda menulis, dan apa tindakan utama dalam setiap bidikan? Anda kemudian dapat mengedit skrip mini ini sebagai latihan sebelum menggambar.
Tetap berpegang pada 1-2 deskripsi saja untuk setiap bidikan atau adegan. Anda tidak sedang menulis novel, Anda sedang menulis panduan
Langkah 6. Pelajari sinematografi
Papan cerita, pada dasarnya, adalah latihan pengambilan gambar film. Dengan demikian, tujuan mereka adalah menggunakan papan untuk mengatur lampu, kamera, dan set yang sebenarnya untuk meniru bidikan yang Anda buat. Menyelami secara mendalam jenis bidikan, komposisi warna, sudut kamera, dan banyak lagi akan sangat meningkatkan perangkat Anda sebagai pembuat papan cerita.
Menggambar storyboard itu murah, tetapi memotret tidak. Jika mengerjakan film yang lebih besar, Anda perlu mengetahui tingkat kesulitan pengambilan gambar untuk mengetahui apakah itu layak dilakukan. Cara pengambilan gambar yang tinggi mungkin terlihat luar biasa dan sesuai dengan film, tetapi pembuatan film dengan helikopter sangat mahal
Metode 3 dari 3: Membuat Storyboard Seperti Seorang Profesional
Langkah 1. Pelajari terminologi sudut kamera umum
Jangan hanya mengandalkan gambar untuk menyampaikan maksud Anda -- dunia film penuh dengan kosakata yang membuat pekerjaan Anda lebih mudah dan storyboard Anda lebih tepat. Menuliskan sudut kamera membantu kru kamera dengan cepat melihat bidikan apa yang harus mereka persiapkan, dan memungkinkan Anda melihat apakah Anda secara tidak sengaja berulang-ulang dengan pilihan bidikan Anda.
-
Menetapkan Tembakan:
Tembakan cepat yang menggambarkan set, lokasi, atau posisi awal karakter.
-
Penuh, Sedang, Dekat, Sangat Dekat:
Jika Anda menunjukkan karakter, berapa banyak yang Anda tunjukkan? Full (FS) menunjukkan seluruh tubuh, Medium (MS) menunjukkan pinggang ke atas, Close (CU) menunjukkan bahu dan kepala, dan Extreme Close Up (ECU) sepatu hanya wajah.
-
Pukulan Atas / Pukulan Bawah:
Bidikan Atas melihat ke atas pada karakter, sedangkan Bidikan Bawah melihat ke bawah dari atas. "Mata Cacing" dan "Mata Burung" adalah versi ekstrim dari masing-masing.
-
Di Atas Bahu (OTS):
Salah satu istilah terpenting Anda, bidikan ini memiliki satu orang atau benda di sisi bingkai, membelakangi, sambil melihat yang lain. Sangat umum dalam percakapan antara dua orang.
-
Dua tembakan:
Ketika kedua karakter, biasanya berbicara satu sama lain, keduanya berada dalam bingkai sekaligus. Saat menggambar dialog, dua bidikan sering bergantian dengan bidikan OTS.
- Tembakan POV Apakah hanya ketika kamera meniru sudut pandang karakter.
Langkah 2. Biasakan diri Anda dengan gerakan kamera untuk mengilustrasikan gambar yang bergerak atau berubah
Daftar berikut ini sama sekali tidak lengkap, tetapi ini adalah dasar yang baik untuk menulis storyboard yang koheren. Kapan pun Anda ingin menambahkannya, tulis gerakan kamera yang sebenarnya di papan cerita.
- Pelacakan adalah ketika kamera mengikuti aksi tanpa memotong, seperti mengikuti seseorang saat mereka berjalan di jalan. Gunakan panah untuk menunjukkan gerakan, dan beberapa bingkai jika diperlukan.
- panci adalah saat kamera hanya berputar ke satu arah, sering kali mengikuti karakter saat mereka bergerak atau mengekspos sesuatu di dekat mereka. Gambarlah panah yang mengilustrasikan arah kamera.
- Truk adalah saat kamera secara fisik bergerak masuk atau keluar. Bayangkan sebuah bidikan TV, kemudian kamera perlahan-lahan "mengangkut" kembali memperlihatkan sebuah keluarga sedang menonton TV di ruang tamu. Gunakan 4 garis, menunjuk dari tengah layar ke sudut, untuk menunjukkan truk.
- Fokus Rak adalah ketika Anda memiliki objek buram di latar belakang dan objek yang jelas di latar depan, maka fokusnya bergeser dari satu ke yang lain (bisa juga sebaliknya). Gambar garis yang menunjukkan di mana fokus dimulai dan ke mana fokus itu bergerak.
Langkah 3. Buat catatan transisi yang tepat di antara bidikan
Potongan berikut adalah beberapa yang paling umum dalam film, dan harus dicatat di storyboard Anda. Masing-masing membutuhkan gambar kecil di samping kata-kata, yang secara visual mewakili transisi. Mulailah dengan persegi panjang kecil, yang mewakili layar, tepat sebelum dialog, lalu isi persegi panjang ini dengan transisi Anda:
-
Memudar/Memudar:
Ini hanya ketika gambar muncul atau menghilang perlahan dari layar kosong. Untuk fade in, gambarlah segitiga yang mengarah ke kiri. Untuk fade out, gambarlah segitiga yang menunjuk ke kanan.
-
lintas larut:
Ketika satu gambar perlahan memudar ke yang berikutnya. Untuk menggambarnya, buat dua segitiga berpotongan di dalam kotak, mulai dari keempat sudutnya. Ini adalah fade out dan fade dalam gambar yang ditumpangkan satu sama lain.
-
Menghapus:
Saat satu gambar secara fisik bergerak melintasi layar, memperlihatkan bidikan berikutnya di bawahnya. Cukup gambar garis vertikal di tengah persegi panjang, dan panah melewatinya untuk menunjukkan ke arah mana gambar pertama bergerak.
Langkah 4. Ingat instruksi pemblokiran dasar untuk membantu mengatur adegan dan aktor
Istilah berikut mengacu pada tempat objek dalam bidikan. Ini juga dapat membantu mengarahkan gerakan, seperti jika karakter berjalan dari belakang bidikan ke depan, yang dapat dinyatakan sebagai "BG → FG."
-
Latar depan (FG):
Area yang dekat dengan kamera.
-
Tengah (MG):
Bagian tengah bingkai
-
Latar Belakang (BG):
Yang terjauh dari kamera.
-
Di luar layar (O/S):
Bermanfaat jika ada suara, dialog, dll. yang tidak dapat dilihat pemirsa, atau jika karakter masuk atau keluar dari bingkai sepenuhnya.
-
Hamparan (OL):
Ketika satu objek atau gambar ditumpangkan pada yang lain tetapi keduanya terlihat.
Langkah 5. Beri label bidikan Anda dengan benar sehingga kru lainnya dapat membacanya
Secara umum, "adegan" di storyboard sebenarnya mengacu pada gerakan kamera yang tidak terputus, bukan peristiwa penuh. Adegan-adegan ini ditambahkan bersama untuk membentuk "urutan", yang merupakan keseluruhan tindakan, percakapan, yang Anda gambarkan (apa yang biasanya Anda sebut "adegan").
- Setiap kali kamera memotong, Anda harus mengubah nomor pemandangan untuk menunjukkan bidikan baru.
-
Jika satu adegan memerlukan beberapa tindakan, semuanya tanpa mengubah kamera, mereka diberi label sebagai panel.
Jika satu bidikan membutuhkan tiga storyboard, Anda akan memberi label pada setiap panel sebagai 1/3, 2/3, dan 3/3.
Langkah 6. Bertujuan untuk kejelasan, bukan simbol atau kosa kata yang sempurna, jika Anda bingung
Tujuan akhir dari storyboard adalah untuk menceritakan film secara visual, bukan untuk lulus ujian kosa kata. Meskipun Anda harus selalu berusaha untuk mempelajari terminologi, Anda ingin storyboard mudah dibaca oleh sutradara, sinematografer, dan kru lainnya. Jika Anda memiliki ide tetapi tidak tahu bagaimana mengekspresikannya, gunakan keterampilan menggambar Anda untuk menyampaikan poin sesederhana mungkin. Panah, catatan, dan beberapa panel semuanya harus digunakan untuk berbagi ide kreatif Anda ketika kata-kata tidak mencukupi.
- Bayangkan tembakan panjang dan tunggal, seperti awal Raging Bull. Meskipun tidak ada potongan, Anda tidak akan pernah bisa menahan bidikan itu hanya dalam satu panel. Anda perlu merangkai banyak panel dengan panah, catatan, dan dialog untuk merencanakan pemotretan.
- Daftar kosakata di atas masih jauh dari lengkap -- ada ratusan kata, tembakan, dan isyarat yang digunakan oleh pembuat storyboard profesional. Untuk menjadi seorang profesional, Anda harus terus meneliti istilah-istilah profesional.
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Jika membantu, Anda dapat melipat selembar kertas menjadi 6 kotak, untuk membingkai adegan Anda dengan mudah atau mengunduh template storyboard gratis dari internet.
- Perangkat lunak storyboard sering memiliki database untuk membantu melacak info skrip, alat peraga, lokasi, arah kamera, dll.
- Ingatlah audiens Anda saat Anda membuat storyboard. Pikirkan tentang apa yang ingin mereka lihat, bukan apa yang ingin Anda gambar.
- Anda tidak perlu menggambar setiap bingkai dengan sempurna-sketsa kasar tidak masalah.
