Menguasai piano bahkan membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk dipelajari oleh musisi berbakat, tetapi Anda dapat mempelajari dasar-dasar memainkan alat musik ini dalam waktu yang relatif singkat. Setelah Anda memiliki ini di bawah ikat pinggang Anda, Anda harus berlatih agar kebiasaan dan teknik ini menjadi kebiasaan. Dengan sedikit waktu dan usaha, sebelum Anda menyadarinya, Anda akan bermain dengan postur yang tepat, posisi tangan, dan Anda juga akan membaca musik.
Langkah
Bagian 1 dari 4: Memahami Posisi Keyboard dan Jari
Langkah 1. Pelajari tombol pada keyboard
52 tuts putih pada kibor piano dipanggil sesuai dengan nama not terkait setiap tuts. Catatan berkisar dari A ke G secara menaik, sehingga huruf meningkat bergerak ke kanan pada keyboard (seperti pada A → B → C) dan penurunan bergerak ke kiri (seperti pada C → B → A). Lebih-lebih lagi:
- Setelah Anda mencapai akhir atau awal dari urutan catatan, itu akan berulang. Jadi ketika bergerak ke kanan atas keyboard, G → A → B, sedangkan bergerak ke kiri menghasilkan A → G → F.
- 36 tuts hitam pada keyboard mewakili perbedaan nada setengah langkah di antara not tuts putih. Tajam (♯) adalah setengah langkah ke atas, dan flat (♭) setengah langkah ke bawah. Oleh karena itu, catatan kunci hitam memiliki dua kemungkinan nama yang berbeda. Misalnya, not hitam antara F dan G bisa disebut keduanya F♯ atau G♭.
- Temukan nada C dengan mudah di keyboard Anda dengan menemukan tombol putih tepat di sebelah kiri grup 2 tombol hitam. Kunci C yang paling dekat dengan bagian tengah keyboard Anda harus C tengah, yang merupakan nada utama untuk sebagian besar lagu tingkat pemula.
Langkah 2. Memahami nomor jari
Di banyak lagu, Anda akan menemukan angka kecil di atas atau di bawah not. Angka-angka ini menunjukkan jari yang disarankan yang harus Anda gunakan untuk memainkan not. Lagu-lagu yang sangat dasar banyak yang memiliki notasi jari untuk setiap not, sementara lagu yang lebih kompleks mungkin memiliki notasi jari kelingking. Setiap nomor mewakili satu jari:
- 1: mewakili ibu jari Anda
- 2: mewakili jari telunjuk (penunjuk) Anda
- 3: mewakili jari tengah Anda
- 4: mewakili jari manis Anda
- 5: mewakili kelingkingmu
Langkah 3. Latih notasi jari sehingga otomatis
Saat pertama kali memulai, Anda mungkin merasa agak sulit memainkan jari saat membaca nomornya. Ini biasa, tetapi dengan mempelajari notasi jari secara menyeluruh, jadi otomatis, Anda akan lebih mudah bermain.
- Banyak siswa pemula menemukan latihan skala sebagai cara yang efektif untuk mempelajari posisi jari yang tepat.
- Tangga nada adalah rangkaian nada yang tidak terputus, biasanya dengan penambahan 8 nada, yang bergerak naik atau turun melalui tuts musik.
- Karena banyak lagu piano dasar memiliki banyak notasi jari untuk membantu pemula, Anda mungkin ingin menggunakan sumber daya ini untuk berlatih.
Langkah 4. Posisikan jari dan tangan Anda dengan teknik yang benar
Jaga agar jari-jari Anda sedikit melengkung tetapi tegas sehingga saat Anda menekan tombol, jari Anda tidak tertekuk ke belakang sama sekali. Ibu jari dan jari kelingking Anda terutama ingin berbaring rata, tetapi tetap angkat juga.
- Usahakan agar lengan dan bahu Anda tetap rileks saat bermain. Ini akan memungkinkan Anda untuk menggunakan lebih banyak seluruh tubuh Anda saat bermain dan akan membantu Anda mencapai suara yang lebih baik dari keyboard.
- Saat Anda menekan tombol, Anda akan merasakan beban dari lengan Anda turun ke kunci melalui jari-jari Anda.
- Meskipun Anda mungkin berpikir bahwa posisi jari Anda tidak terlalu memengaruhi permainan Anda, bentuk yang tepat akan memberikan lebih banyak kebebasan dan nuansa dalam permainan Anda.
Bagian 2 dari 4: Membaca Musik
Langkah 1. Identifikasi staf, kunci bass, dan kunci treble
Dalam musik, staf mengacu pada satu set 5 garis horizontal di mana catatan ditulis. Piano umumnya memiliki 2 tongkat, satu untuk kunci treble dan yang lainnya untuk kunci bass. Staf atas biasanya menunjukkan catatan tangan kanan, dan staf bawah catatan tangan kiri.
- Anda dapat menemukan kunci treble dengan melihat ke paling kiri dari staf. Ini akan terlihat mirip dengan simbol "&" dan juga dikenal sebagai kunci G karena lengkungannya melingkari garis G pada tongkat. clef ini adalah bagian atas dari 2 clefs.
- Temukan kunci bass di sisi kiri tongkat. Ini akan terlihat seperti "C" mundur diikuti oleh titik dua (:). Ini adalah bagian bawah dari 2 kunci dan dikenal sebagai kunci F karena 2 titik mengelilingi garis F pada tongkat.
- Catatan yang sangat tinggi atau rendah pada staf di salah satu clef diwakili oleh garis tambahan yang ditambahkan ke staf, yang disebut garis buku besar.
- Dalam beberapa kasus, seperti saat memainkan lagu dengan nada sangat tinggi, Anda memiliki 2 kunci treble atau, untuk lagu rendah, 2 kunci bass. Dalam kasus ini, kunci bawah akan mewakili tangan kiri Anda.
Langkah 2. Baca catatan untuk setiap kunci musik
Setiap baris dan spasi pada tongkat mewakili satu nada pada keyboard. Namun, cara Anda membaca baris dan spasi ini akan bergantung pada apakah Anda berada di kunci treble atau bass.
-
Setiap huruf tebal berikut ini menunjukkan urutan nada untuk garis dan spasi di kunci treble:
Garis: Esangat Good Boy Dsimpanan Fmenilai
Spasi: WAJAH
-
Setiap huruf tebal berikut ini menunjukkan urutan nada untuk baris dan spasi di kunci bass:
Garis: Good Boys DHai Fine Aselalu.
Spasi: AII Cars Epada Gsebagai.
Langkah 3. Pahami tanda tangan kunci
Ada 12 kunci mayor dan 12 kunci minor dalam musik. Kunci dari bidak Anda akan ditunjukkan dengan simbol tajam (♯) atau datar (♭) setelah kunci treble dan bass di tongkat, atau mungkin tidak memiliki simbol. Ini menunjukkan bahwa not tertentu (atau tanpa not) selalu dimainkan secara alami sebagai not tajam atau datar (tuts hitam) dalam sebuah lagu atau bagian tertentu dari sebuah lagu.
- Jika tidak ada nada tajam atau datar, kuncinya adalah C mayor dan semua nada alami dimainkan dengan kunci putih. Minor relatif dari C mayor adalah A.
- Umumnya, dengan masing-masing sharp/flat ditambahkan ke key signature, key note yang sebelumnya berwarna putih menjadi key note berwarna hitam.
- Kunci utama: G (1 sharp), D (2 sharp), A (3), E (4), B (5), F# (6), C# (7), C♭ (7 flat), G♭ (6 flat), D♭ (5), A♭ (4), E♭ (3), B♭ (2), F♭ (1).
- Tombol minor: E (1 sharp), B (2 sharp), F# (3), C# (4), G# (5), D# (6), E♭ (6 flat), B♭ (5 flat), F (4), C (3), G (2), D (1).
Langkah 4. Kenali dasar-dasar ritme
Anda mungkin telah memperhatikan bahwa catatan tertentu memiliki bentuk khusus. Ini memberi tahu Anda berapa banyak ketukan yang Anda butuhkan untuk menahan nada itu dalam satu takaran. Sebuah ukuran ditunjukkan oleh garis vertikal melalui staf. Jarak antara garis staf vertikal (atau garis vertikal dan awal atau akhir staf) sama dengan satu ukuran. Ritme not dasar berikut mengekspresikan ketukan utama dalam takaran dengan angka, irama patah ketukan yang sama dengan X, dan memisahkan ketukan dengan tanda plus (+).
- Catatan keenam belas: ditahan selama seperempat ketukan (seperti pada 1-x-x-x+2-x-x-x+3-x-x-x+4-x-x-x | 1-x-x-x…)
- Not kedelapan (♪): ditahan selama setengah ketukan (seperti pada 1-x+2-x+3-x+4-x | 1-x+2-x…)
- Quarter note (♩): ditahan selama 1 ketukan (seperti pada 1+2+3+4 | 1+2…)
- Half note: ditahan selama 2 ketukan (seperti pada 1-2+3-4 | 1-2 + 3-4…)
- Seluruh nada: ditahan selama 4 ketukan (seperti pada 1-2-3-4 | 1-2-3-4…)
Langkah 5. Koordinasikan ritme dengan tanda waktu
Tanda tangan waktu akan diwakili oleh pecahan mengikuti clef dari masing-masing staf. Untuk sebagian besar lagu tingkat awal, jumlah ini kemungkinan akan menjadi 4/4. Angka atas menunjukkan berapa banyak ketukan dalam setiap takaran, dan angka bawah menunjukkan nada mana yang sama dengan satu ketukan penuh.
- Karena angka teratas memberi tahu Anda ketukan per takaran, setiap takaran dalam waktu 4/4 mendapat 4 ketukan (seperti pada 1+2+3+4 | 1+2+3+4…). Dalam waktu 3/4, Anda akan mendapatkan 3 ketukan per takaran (seperti pada 1+2+3 | 1+2+3…), dan seterusnya.
-
Tambahkan 1 di atas angka terbawah dari tanda waktu untuk menemukan nada mana yang sama dengan satu ketukan. Biasanya, ini akan menjadi 1/4, artinya seperempat nada berarti satu ketukan penuh.
Namun, dalam waktu potong (2/2 kali), angka ini adalah 1/2, jadi setengah nada sama dengan satu ketukan, satu nada penuh 2 ketukan, seperempat nada setengah ketukan, dan seterusnya. Dengan cara ini, ritme nada terkadang bisa berubah
Langkah 6. Kenali istirahat
Istirahat adalah jeda dalam musik. Sama seperti not musik, istirahat juga memiliki tanda ritme untuk membantu Anda menentukan berapa lama atau pendek untuk menahan sisanya. Ritme istirahat mengikuti pola yang sama dengan nada, jadi istirahat dasar juga meliputi:
- Istirahat keenam belas: jeda seperempat ketukan
- Istirahat kedelapan: jeda selama setengah ketukan
- Istirahat seperempat: jeda selama 1 ketukan
- Setengah istirahat: jeda selama 2 ketukan
- Istirahat total: jeda selama 4 ketukan
Langkah 7. Dapatkan pemahaman yang kuat tentang hal-hal yang tidak disengaja
Sebuah "kebetulan" adalah nama lain untuk simbol tajam (♯), datar (♭), dan alami (♮). Ketika sebuah kebetulan ditulis, semua catatan pada garis/spasi untuk ukuran itu juga diubah, kecuali jika tajam atau datar dihilangkan dengan tanda alami (♮). Setelah pengukuran, semua nada tajam, rata, atau alami kembali normal.
Tanda alami juga dapat menghilangkan nada tajam atau datar alami dari kunci yang Anda gunakan. Misalnya, pada kunci D mayor, nada F dan C selalu diasah, bahkan tanpa disengaja. Menerapkan alami untuk catatan ini akan menghilangkan ketajaman untuk mengukur
Bagian 3 dari 4: Membuat Musik di Keyboard
Langkah 1. Dapatkan musik yang sesuai
Jika Anda seorang pemula sejati, buku latihan tingkat awal, seri buku pelajaran, atau primer dapat memberi Anda lagu-lagu sederhana yang membantu Anda melatih dasar-dasar piano. Buku-buku ini sering menyertakan notasi jari liberal, yang akan membantu Anda menguasai posisi jari yang tepat.
- Anda dapat menemukan bahan dasar piano di toko musik setempat, toko buku, atau melalui pengecer online.
- Jika Anda memiliki pengalaman musik, Anda mungkin ingin mengunjungi toko musik untuk bertanya kepada perwakilan yang berpengetahuan tentang buku apa yang akan Anda mulai.
- Dengan waktu dan dedikasi yang cukup, bahkan pemula pun dapat mempelajari lagu-lagu sedang hingga sulit. Namun, perhatikan bahwa lagu-lagu yang sulit bisa jadi terlalu sulit untuk level Anda dan membuat Anda berkecil hati.
Langkah 2. Lihat melalui musik dan sorot fitur-fitur penting
Saat pertama kali mempelajari sebuah lagu, hal-hal yang tidak disengaja (seperti benda tajam (♯), flat (♭), dan natural (♮)) dapat mengejutkan Anda. Sorot masing-masing dengan warna berbeda agar Anda tidak melewatkannya. Selanjutnya, Anda mungkin ingin:
- Lingkari atau soroti fingering yang terlihat sulit atau tidak biasa. Secara khusus, pemula sering kesulitan dengan lompatan interval (seperti dari C ke F).
- Tuliskan nama catatan untuk catatan yang ditulis pada baris buku besar di atas atau di bawah tongkat, karena ini juga bisa sulit dibaca.
Langkah 3. Putar musik baru satu per satu
Pertama, bagi musik menjadi beberapa bagian yang dapat diatur. Ini akan berbeda untuk setiap orang, meskipun Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk menangani lagu Anda 1 takaran pada satu waktu atau dalam frasa musik, yang panjangnya 2-4 bar. Kemudian:
- Bermain melalui tangan kanan. Mainkan perlahan, dengan ritme yang stabil, sampai Anda menyelesaikan bagian yang sedang Anda kerjakan.
- Latih ini sampai Anda dapat memainkan not dengan lancar dengan ketukan yang stabil. Ulangi permainan satu tangan Anda dengan tangan kiri Anda.
- Pertimbangkan untuk menggunakan metronom, setel ke tempo lambat, untuk membantu Anda menjaga irama tetap stabil. Ini dapat membantu Anda merasakan ritme yang lebih baik.
- Saat permainan Anda meningkat, tingkatkan kecepatan Anda bermain. Saat Anda meningkatkan kecepatan Anda, Anda harus mulai mendengar melodi lagu itu datang bersamaan.
Langkah 4. Identifikasi dan isolasi lari dan interval yang sulit
Setelah permainan satu tangan Anda selesai, Anda mungkin telah memperhatikan bagian-bagian tertentu dari lagu tersebut memberi Anda lebih banyak kesulitan daripada yang lain. Misalnya, mungkin ada interval besar (seperti lompatan 8 nada) atau lari nada cepat (seperti 10 nada kedelapan berturut-turut), dan seterusnya. Pisahkan dan latih ini sampai Anda bisa bermain dengan lancar dan tanpa ragu-ragu.
- Beralih di antara tangan saat berlatih sehingga Anda tidak melelahkan satu tangan lebih dari yang lain.
- Jika Anda melihat Anda secara konsisten mengalami masalah dengan bagian musik tertentu, seperti lompatan atau lari interval yang besar, Anda mungkin ingin mengebornya. Latihan dapat ditemukan di sebagian besar buku latihan atau online.
Langkah 5. Letakkan kedua tangan bersama-sama
Seperti yang Anda lakukan saat memulai satu tangan pada satu waktu, mulailah menyatukan tangan kiri dan kanan Anda secara perlahan. Buatlah tujuan untuk memainkan not tangan kiri dan kanan yang jatuh pada ketukan bersama-sama.
- Saat tangan Anda menjadi lebih terbiasa dengan lagu dan memainkannya dengan lebih lancar, tingkatkan kecepatan hingga Anda memainkan lagu dengan kecepatan normal.
- Ritme yang lebih kompleks, seperti kombinasi nada kedelapan dan keenam belas, mungkin membutuhkan lebih banyak waktu untuk disatukan.
- Beberapa buku musik dasar mungkin mengajarkan kunci treble dan bass satu per satu untuk mendorong penguasaan setiap tangan sebelum menyatukan tangan.
Langkah 6. Pelajari lagu-lagu baru dan berlatihlah secara teratur
Mempelajari lagu-lagu baru akan menantang kemampuan Anda untuk membaca musik, yang akan membantu meningkatkan kemampuan membaca penglihatan Anda. Selain itu, semakin sering Anda bermain, semakin akrab keyboard di bawah jari Anda, yang akan menghasilkan permainan yang lebih baik.
Banyak lagu, terutama lagu lama, telah menjadi domain publik. Ini berarti lagu ini gratis untuk semua orang. Cari lembaran musik domain publik gratis untuk lagu online
Bagian 4 dari 4: Bermain dengan Postur yang Benar
Langkah 1. Sesuaikan bangku piano agar sesuai dengan tinggi badan Anda
Bangku piano Anda harus diposisikan sedemikian rupa sehingga ketika duduk di bagian depan, siku Anda sedikit di depan tubuh Anda. Lengan Anda harus sejajar atau sedikit miring ke bawah ke arah tombol. Kaki Anda harus rata di lantai.
Untuk sebagian besar bangku, Anda akan menemukan bahwa Anda dapat menyesuaikan ketinggian dengan memutar mekanisme kenop atau menekan pelepas pegas di bawah atau di belakang bangku
Langkah 2. Duduk tegak saat bermain
Duduk tegak dan dengan sedikit condong ke dalam ke piano saat bermain. Ini mungkin tampak tidak penting, tetapi postur Anda di keyboard dapat sangat memengaruhi suara yang Anda hasilkan. Tulang belakang yang lurus akan membuat Anda lebih stabil dan tenang. Ini juga akan memungkinkan Anda untuk lebih mudah melibatkan berat badan bagian atas saat bermain, yang akan membantu Anda menciptakan suara yang lebih dinamis.
Selain komplikasi teknis yang disebabkan oleh postur keyboard yang buruk, membungkuk juga dapat berdampak negatif pada kehadiran Anda saat bermain
Langkah 3. Periksa postur Anda secara teratur
Mungkin sulit untuk melihat postur tubuh yang buruk dalam diri Anda. Jika Anda belajar piano sendiri, Anda mungkin ingin meminta teman atau anggota keluarga untuk memeriksa postur Anda dari waktu ke waktu. Pastikan Anda memberi tahu mereka apa yang harus dicari dalam hal postur piano yang tepat.
Jika Anda memiliki masalah postur yang konsisten, Anda mungkin ingin memasang cermin panjang penuh di samping bangku Anda. Dengan cara ini, secara berkala saat bermain, Anda dapat melihat dan memeriksa postur Anda sendiri
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Saat memecah lagu yang Anda latih menjadi beberapa bagian, Anda mungkin ingin melakukannya sesuai dengan frasa musik. Frasa adalah serangkaian nada yang mengalir bersama yang memiliki titik awal dan akhir alami dalam sebuah lagu, seperti sebuah kalimat. Ini bisa menjadi tempat yang sangat alami untuk memecah lagu Anda.
-
Irama dalam musik dapat dibaca dengan berbagai cara. Ini dapat membantu Anda untuk menghitung ritme yang sesuai:
Ritme keenam belas: 1-ee-and-a+2-ee-and-a+3-ee-and-a…
Ritme kedelapan: 1-dan+2-dan+3+dan…
Ritme seperempat: 1+2+3…
Setengah ritme: 1-2+3-4…
Seluruh ritme: 1-2-3-4 | 1-2-3…
