Akting adalah karir yang luas dan menarik, dan ada lebih banyak pekerjaan di luar sana daripada yang Anda kira. Semakin banyak akting yang Anda lakukan, semakin mudah untuk mulai melakukan audisi dan memesan suku cadang. Bagian tersulit adalah memulai. Tetapi beberapa tip akting dan ide pemasaran dapat membawa Anda dari sofa ke panggung dalam waktu singkat.
Langkah
Metode 1 dari 3: Mulai Dari Awal
Langkah 1. Beli buku monolog dan mulailah mencoba bagian-bagiannya sendiri
Ditemukan di sebagian besar toko buku atau online gratis, monolog adalah untuk aktor seperti lari panjang untuk melacak atlet. Anda mungkin tidak pernah menggunakan sebagian besar monolog ini, tetapi praktiknya sangat berharga. Baca satu per satu, lalu buat karakter agar sesuai dengan pidato saat Anda membaca. Anda harus memilih satu atau dua dan melatihnya berulang-ulang, mengasah keterampilan Anda. Setelah Anda merasa seperti Anda memilikinya, lanjutkan ke lebih banyak. Masing-masing akan membantu Anda melatih emosi dan karakter baru.
- Tanyakan pada diri Anda-- seperti apa pembicara monolog itu? Sederhanakan untuk saat ini -- apa yang mereka lakukan dengan tangan saat berbicara, misalnya?
- Apa emosi kunci dari pidato tersebut? Baris apa yang Anda butuhkan untuk "dijual" untuk membuat emosi ini jelas?
- Apa perkembangan dari monolog -- apakah pembicara berada di tempat emosional atau intelektual yang berbeda pada akhir pidato?
Langkah 2. Ikuti kelas akting, tulis dan berakting dalam beberapa sandiwara buatan sendiri, atau cobalah peran sederhana
Cara terbaik untuk berlatih akting adalah keluar dan berakting. Meskipun Anda benar-benar akan gugup, kelas dan produksi kecil adalah cara yang bagus dan berisiko rendah untuk mengatasi kupu-kupu panggung Anda. Semua orang berada di kapal yang sama dengan Anda, dan Anda semua akan belajar dan tumbuh bersama. Lihat online, periksa kursus sekolah dan kegiatan ekstra kurikuler Anda, atau buat video Anda sendiri untuk mulai berakting.
Anda dapat belajar dan belajar sendiri semua yang Anda inginkan, tetapi akting pada dasarnya adalah sebuah pertunjukan. Ini membutuhkan penonton -- dan Anda harus merasa nyaman tampil di depan salah satunya, meskipun itu hanya internet
Langkah 3. Gunakan mondar-mandir dan volume untuk mencocokkan energi adegan
Kemungkinan besar, insting pertama Anda adalah terburu-buru dengan gugup melewati garis, mencoba mencocokkan emosi tanpa mengubah kecepatan dan volume. Tetapi cara Anda mengucapkan kata-kata Anda adalah inti dari akting, bukan kata-kata itu sendiri. Jeda, ledakan volume, terburu-buru tiba-tiba melalui frase sulit, dan trik mondar-mandir lainnya adalah apa yang membuat karakter tampak manusia. Pikirkan tentang bagaimana Anda berbicara secara alami ketika merasakan emosi tertentu, seperti:
- Karakter gugup atau ketakutan biasanya terburu-buru mengeluarkan kata-kata.
- Karakter marah, marah, atau kesal suara mereka dan sering memperlambat bicara untuk menyampaikan maksud. Tetapi mereka juga bisa menjadi lebih cepat ketika meluap dengan kemarahan.
- Karakter bahagia/bersemangat cenderung berbicara dengan volume yang rata, dan tempo yang cepat, atau mereka meningkatkan volume saat pidato berlangsung.
- Mondar-mandir dapat, dan harus, berubah dalam adegan. Karakter Anda mungkin mulai tenang dan dingin, lalu menjadi lebih panik saat adegan berkembang. Pidato Anda harus mencerminkan hal ini.
Langkah 4. Kurangi karakter Anda menjadi keinginan yang menentukan
Setiap karakter memiliki keinginan -- itu adalah dasar dari plot dan cerita. Karakter Anda menginginkan sesuatu, dan mereka memutuskan untuk mencoba dan mendapatkannya. Apa, tepatnya, yang mereka inginkan? Kelihatannya seperti pertanyaan dasar, tapi itu karena Anda harus menjawabnya untuk belajar bagaimana bertindak. Apa, di atas segalanya, yang memotivasi karakter Anda? Cinta? Ketamakan? Kekuasaan? Takdir / Takdir? Kelaparan? Salah satu dari motivasi ini dapat membantu seorang aktor membuat karakter yang mudah diingat, bahkan sesuatu yang sederhana seperti kelaparan (lihat beberapa film Harold dan Kumar, sebagai contoh konyol).
- Aktor hebat menemukan secercah motivasi ini di setiap orang
- Karakter, terutama yang ditulis dengan baik, dapat memiliki motivasi yang saling bertentangan, berubah, atau bernuansa. Menggambarkan adegan-adegan ini, ketika motivasi berubah, seringkali merupakan momen terbesar karakter Anda.
Langkah 5. Masuki posisi karakter Anda dengan menghubungkan pengalaman Anda sendiri dengan emosi mereka
Anda mungkin tidak pernah menyelamatkan planet ini dari invasi alien detik terakhir, tetapi Anda mungkin telah mati-matian bekerja melawan tenggat waktu untuk menyelesaikan proyek tepat waktu. Sementara kejadiannya benar-benar berbeda, perasaan khawatir, terburu-buru, tekad baja, dan hasrat semuanya terbawa. Aktor hebat menemukan kemanusiaan dalam naskah -- emosi dasar manusia yang dikenali semua orang, dan menyalurkan perasaan itu ke dalam penampilan mereka.
Setelah Anda membuat keputusan untuk karakter, berkomitmen untuk itu. Jika Anda merasa dialog mereka sedih, lambat, dan penuh perhatian, Anda harus merasa yakin dengan keputusan Anda. Lakukan apa pun untuk menyampaikan emosi itu
Metode 2 dari 3: Menumbuhkan Keterampilan Anda
Langkah 1. Pikirkan tentang postur dan kebiasaan fisik karakter Anda, bukan hanya dialognya
Manusia sangat kompleks, dan sebagian besar komunikasi kita berasal dari bahasa tubuh, bukan hanya kata-kata. Jadi seperti apa postur karakter Anda? Apakah mereka memerintah ruangan atau membungkuk di sudut? Apakah mereka bergerak atau tetap diam? Apakah mereka benar-benar terlibat saat berbicara, atau tetap tertutup dan menyendiri?
- Anda tidak perlu memunculkan tics dan ciri unik untuk setiap karakter, karena ini akan berlebihan untuk banyak bagian. Tetapi Anda perlu memikirkan bagaimana mereka berdiri, duduk, dan berbicara. Postur dasar mudah dipelajari jika Anda tidak yakin -- berjalanlah ke restoran atau tempat umum mana pun dan hanya orang-orang yang menonton
- Pisahkan diri Anda dari karakter. Anda mungkin tidak menggunakan tangan Anda saat berbicara, tetapi karakter Italia yang lebih tua tidak bisa berhenti menggunakannya.
Langkah 2. Perhatikan reaksi Anda terhadap dialog karakter lain, bukan hanya saat "giliran Anda
" Aktor hebat tetap menjadi karakter di seluruh adegan, memberi makan rekan aktor mereka untuk menjaga adegan tetap hidup bahkan ketika mereka tidak berbicara. Mengetahui dialog aktor lain dan siap untuk menanggapinya membuat keseluruhan pertunjukan menjadi lebih baik, dan membantu Anda tetap dalam karakter.
- Orang-orang nyata (bukan karakter yang diperankan) tetap pada saat ini. Jangan berpikir tentang adegan Anda berikutnya atau garis kacau dari sebelumnya - petunjuk langsung ke saat ini.
- Tonton Charlie Day di acara It's Always Sunny di Philadelphia untuk contoh lucu reaksi akting. Bahkan ketika dia di latar belakang, dia tetap gugup, energi tak terduga yang membuat karakternya (dan aktor) begitu populer.
Langkah 3. Pikirkan tentang titik penekanan di setiap baris atau paragraf
Di mana Anda menekankan kata-kata sama pentingnya dengan seberapa cepat Anda mengucapkannya. Ambil kalimat sederhana, "Aku mencintaimu." Anda dapat menekankan ketiga kata dan mendapatkan tiga kalimat yang terdengar berbeda -- " Saya mencintaimu." (tentang "aku"); "Aku cinta kamu" (tentang menemukan cinta); atau "Aku cinta Anda, " (tentang mereka). Anda, sebagai seorang aktor, perlu memutuskan momen mana yang paling berharga untuk diperhatikan.
- Jika ragu, bicarakan dengan sutradara. Mereka mungkin memiliki visi untuk garis atau busur karakter yang perlu Anda hubungkan.
- Penekanan juga penting dalam monolog dan paragraf. Dalam pidato panjang hampir selalu ada momen di mana suasana hati, subjek, atau ide berkembang atau berubah. Temukan titik ini dan buat transisi yang kuat untuk karakter Anda.
Langkah 4. Bersikaplah konsisten di atas panggung atau atur untuk membuat pemotretan menjadi mudah
"Memblokir" adalah di mana seorang aktor berdiri, di mana mereka bergerak, dan ketika mereka melakukannya. Untuk set film, ini biasanya dipetakan dengan cermat untuk membantu kamera, lampu, dan kru suara. Sangat penting bagi Anda untuk tetap berpegang pada pemblokiran ini, jika tidak, Anda dapat merusak seluruh bidikan, jadi jangan mencoba mengimprovisasi sesuatu yang baru di tempat. Bahkan aktor teater harus tetap melakukan pemblokiran secara konsisten, karena gerakan Anda mendikte gerakan aktor lain dan beberapa efek panggung.
Aktor yang baik berlatih dan menemukan peran sebelum syuting. Dengan cara itu mereka dapat muncul dan secara konsisten mengenai tanda dan garis alih-alih mencoba mencari tahu dengan cepat
Langkah 5. Ikuti kelas improvisasi untuk meningkatkan reaksi dan akting di atas panggung
Kelas improvisasi mengajarkan Anda seni akting di masa sekarang. Untuk pandai berimprovisasi, karakter akan selalu tampil natural, karena terjadi secara real time dan tidak didikte oleh naskah. Ini akan membantu membangun keterampilan penting untuk bereaksi terhadap peristiwa secara real time dan tidak membaca halaman. Ini juga meningkatkan kesadaran Anda di atas panggung tentang garis, aktor, dan alat peraga lainnya.
- Banyak kelas akting menawarkan improvisasi sebagai pemanasan atau unit, sehingga Anda sering kali bisa mendapatkan sedikit latihan improvisasi dengan kelas akting "klasik".
- Saat berimprovisasi, fokuslah untuk membangun adegan. Pada dasarnya, ini berarti selalu setuju dengan aktor Anda yang lain, lalu menambahkan twist. Untuk berlatih, berusahalah menanggapi setiap baris dengan "Ya! dan juga…"
Metode 3 dari 3: Mendapatkan Suku Cadang
Langkah 1. Ambil semua bagian yang Anda bisa, termasuk iklan dan film mahasiswa, saat Anda memulai
Ada jauh lebih banyak pekerjaan akting di dunia daripada yang Anda pikirkan. Sebagian besar, bagaimanapun, tidak akan melihat bioskop atau layar TV dalam waktu dekat. Namun, sebagai pemula, ini baik-baik saja. Anda dapat mengembangkan pengalaman dan resume Anda dan tetap mendapatkan bayaran. Beberapa tempat yang bagus untuk menemukan pertunjukan meliputi:
- Daftar Craig
- Backstage.com
- Departemen film perguruan tinggi
Langkah 2. Ambil foto diri Anda yang bagus dan bersih
Headshots adalah kartu panggil Anda. Itu adalah foto sederhana yang diambil dari bahu Anda ke atas yang menunjukkan "penampilan" Anda, yang digunakan sutradara casting untuk membuat daftar audisi. Jika Anda bersedia membuang uang, minta mereka melakukannya secara profesional. Jika tidak, Anda dapat menelepon seorang teman dan memotret teman Anda sendiri, dengan mengingat beberapa tips utama:
- Gunakan latar belakang polos dan pakaian sederhana yang menyanjung.
- Pamerkan seluruh kepala dan bahu Anda. Jangan berpaling atau memotong bidikan menjadi "berseni".
- Bawalah lampu dan lampu tambahan untuk memastikan Anda mendapatkan penerangan yang merata.
- Ambil beberapa tersenyum, beberapa serius, dan beberapa di antaranya. Anda tidak pernah tahu penampilan terbaik Anda.
Langkah 3. Audisi untuk agensi akting di kota Anda
Lebih sering tidak, yang harus Anda lakukan hanyalah mengirimkan beberapa foto kepala, dan Anda akan dipanggil untuk audisi jika mereka mencari penampilan Anda. Anda akan muncul dan membaca monolog pendek, setelah itu mereka akan memutuskan apakah Anda cocok untuk agensi mereka. Agen sangat penting jika Anda ingin menjadi aktor profesional -- mereka adalah perantara antara pembuat film dan Anda, dan sebagian besar peluang dikirim ke agensi, bukan masyarakat umum.
Langkah 4. Kumpulkan gulungan bagian terbaik yang telah Anda mainkan
Reel hanyalah kumpulan adegan dan bidikan dari pertunjukan akting lainnya, diedit bersama di komputer untuk memamerkan akting Anda dalam 2-3 menit. Tidak semua pertunjukan memerlukan gulungan, tetapi memilikinya akan sangat meningkatkan peluang Anda untuk mendapatkan pertunjukan. Saat memilih klip, gunakan klip yang paling menonjolkan Anda dalam berbagai peran -- monolog, dialog, dan aksi. Beberapa tip lainnya termasuk:
- Gunakan rekaman berkualitas tinggi yang Anda miliki, terutama di bagian depan. Rekaman buatan sendiri, kecuali jika memiliki kualitas tinggi, umumnya bukan ide yang baik.
- Singkat saja -- tidak lebih dari 4-5 menit. Bahkan lebih pendek lebih baik.
- Perbarui video ini saat Anda mendapatkan lebih banyak peran, jaga agar tetap terkini.
- Letakkan informasi kontak dan nama Anda di awal dan akhir.
Langkah 5. Berlatih "bacaan dingin" untuk membunuh di audisi Anda
Pembacaan dingin adalah saat Anda menyerahkan naskah dan diharapkan untuk segera memerankannya. Terkadang Anda mendapatkan beberapa menit untuk membacanya, terkadang Anda hanya perlu memulai. Untuk berlatih, ambil buku monolog lama, ambil buku, atau ambil cerita koran dan mulailah membaca dengan keras. Berlatih baik membaca dari awal dan mengambil 1-2 menit untuk mempersiapkan.
Langkah 6. Pertimbangkan untuk pindah ke kota yang lebih besar seperti LA atau New York
Untuk benar-benar menjadi seorang aktor, Anda harus berada di lokasi dengan banyak pertunjukan akting. Meskipun akan ada lebih banyak persaingan di pusat-pusat seperti LA atau NY, hampir semua produksi utama ditempatkan di lokasi ini.
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Selalu abaikan kamera atau penonton, bahkan jika Anda merasa melakukan kesalahan. Tidak ada yang membuat Anda keluar dari karakter seperti mengingat Anda hanya memainkan karakter.
- Bagi banyak orang, akting terasa sangat tidak wajar pada awalnya. Tidak apa-apa -- Anda hanya akan terbiasa melalui latihan.
