Apakah Anda mengidolakan band-band seperti The Clash, Sex Pistols, dan The Ramones? Melodi yang kurang ajar dan gitar yang cepat dan keras adalah ciri khas punk, tetapi bukan berarti genre ini mudah. Punk bukan tentang terdengar paling teknis atau terampil, tetapi tentang mengekspresikan diri dengan musik keras, cepat, melodi dan lirik langsung dari hati.
Langkah
Metode 1 dari 4: Menulis Lirik Punk
Langkah 1. Tulis lirik atau instrumentalnya terlebih dahulu -- tidak ada cara yang "benar" untuk memulai
Setiap penulis lagu memiliki pemikiran yang berbeda, jadi jangan terpaku pada keyakinan bahwa satu atau yang lain harus didahulukan. Kadang-kadang Anda akan bermain gitar dan sebuah lagu akan memukul Anda. Di lain waktu, potongan lirik akan mengenai kepala Anda dan memaksa keluar. Punk adalah tentang Anda menjadi diri sendiri, tidak mencentang kotak atau mengikuti formula. Apa pun yang ingin Anda masukkan ke dalam sebuah lagu, bagaimanapun Anda ingin meletakkannya di sana, mungkin akan berhasil dalam lagu punk rock.
- Sebagian besar penulis lagu menyimpan buku catatan atau catatan telepon khusus setiap saat -- Anda tidak pernah tahu kapan sebuah ide akan datang kepada Anda.
- Jika Anda buntu dan tidak yakin hanya ingin menulis, mulailah menulis bebas. Bahkan tidak harus berima. Anda akan terkejut bagaimana, pada akhirnya, sebuah ide lagu muncul.
Langkah 2. Ekspresikan diri Anda dalam lirik yang sederhana dan penuh pesan
Berteriak tentang pemerintah, berteriak tentang mantan pacarmu, berteriak tentang brengsek di 2B yang menyuruhmu tutup mulut jam 3:30 sore. Punk adalah bentuk seni mentah, marah, dan tegas, yang berarti Anda tidak perlu khawatir menyembunyikan niat Anda atau tampil dengan ekspresi yang sempurna. Yang Anda inginkan adalah jujur dan terus terang -- kenakan keyakinan Anda dengan bangga dan Anda sudah setengah jalan di sana. Mencoba:
-
Lagu Politik:
Punk muncul sebagai cara bagi siapa saja untuk mengkritik orang-orang yang "melindungi dan melayani" kita, menyebut mereka dengan kemunafikan, kebohongan, dan keegoisan.
-
Pesan Sosial:
Pikirkan orang Amerika terlalu malas dan perlu bangun? Khawatir bahwa berita itu berbohong kepada kita tentang perang? Bagaimana dengan hilangnya pekerjaan bagi orang-orang kelas pekerja? Dunia di sekitar Anda dipenuhi dengan ketidakadilan yang perlu disoroti oleh seseorang.
-
Otoritas Pertarungan Lagu:
Otoritas ini mungkin orang tua Anda, guru, PTA, atau lingkungan pinggiran kota Anda yang membosankan. Lagu-lagu punk menegaskan suara Anda di mana tidak ada orang lain yang akan mendengarkannya.
-
Lagu Karakter:
Punk memiliki sejarah panjang dalam mengambil perspektif mereka yang tidak dapat didengar sendiri, di mana "I" penyanyi adalah seseorang yang sangat berbeda dari penyanyi yang sebenarnya. Kisah siapa yang menurut Anda perlu diceritakan?
-
Cerita kehidupan:
Tidak semua lagu membutuhkan makna yang besar dan dalam. Sama seperti banyak yang menceritakan pengalaman konser yang luar biasa, hari yang aneh di Olympia, WA, atau fakta bahwa "Jeff Tidak Memakai Sepatu Biasa."
Langkah 3. Gunakan sindiran, sarkasme, dan parodi seperti pedang yang diasah
Punk itu muda dan pemarah, dan karenanya tidak mengherankan jika sering kali juga sangat lucu. Jangan takut untuk melontarkan sedikit sarkasme ke dalam lagu-lagunya, terutama tentang isu-isu sosial dan politik. Dari "Franco Un-American" hingga "Kill the Poor," punk sering menggunakan bahasa dan humor yang kasar dan sulit untuk menunjukkan tragedi atau masalah mendasar yang diabaikan oleh orang lain.
"Kill the Poor" adalah contoh yang luar biasa dari "setuju" dengan ide yang mengerikan untuk menunjukkan betapa mengerikan itu sebenarnya -- Jello Biafra (penyanyi/penulis lagu) adalah salah satu ahli lirik satir punk
Langkah 4. Mulailah bernyanyi setelah Anda membuat bagian gitar
Joe Strummer, gitaris dan vokalis The Clash ("The Only Band that Mattered"), terkenal hanya memiliki rentang vokal 3 nada. Namun dia menyadari lirik itu sendiri, dan energi yang dibutuhkan untuk menyanyikannya, lebih penting daripada keterampilan vokal yang hebat secara tradisional. Setelah Anda mengunci beberapa instrumen, mulailah bereksperimen dengan cara mendorong lirik di sampingnya. Beberapa ide bagus meliputi:
-
Menggunakan volume secara efektif:
Setiap penyanyi, apa pun bakatnya, dapat menggunakan trik ini. Sama seperti roller coaster, gunakan volume nyanyian Anda untuk menciptakan ketegangan dan kegembiraan, memperlambat/mendiamkan untuk membangun ketegangan dan kemudian naik ke teriakan untuk membawa pulang momen-momen yang intens.
-
Menjadi sedikit aneh:
Dari Jello Biafra hingga rapper bawah tanah Danny Brown, penyanyi kontra-budaya tidak takut untuk mencoba suara yang aneh atau tidak biasa untuk menyampaikan maksud.
-
Belajar berteriak-bernyanyi:
Semua nyanyian punk dan hardcore yang intens dan hampir tidak manusiawi mungkin tampak seperti akan merusak pita suara Anda, tetapi sebenarnya ada cara aman untuk melatih nada khas ini.
Langkah 5. Jangan abaikan harmoni latar belakang, terutama di bagian chorus
Ini kembali ke sifat komunal punk, dan tidak jarang melihat setiap anggota band menyumbangkan vokal di beberapa titik dalam lagu. Ini bisa berupa apa saja, mulai dari sekadar mengulangi kata-kata yang digunakan penyanyi utama hingga menambahkan "woooaahhsss," "ahhhhsss," atau "oi oi ois!" sepanjang paduan suara.
Periksa The Clash, khususnya London Calling, untuk masterclass dalam vokal latar punk. Bahkan Sex Pistols, dengan nyanyian mereka yang terkenal buruk, dapat terlihat memamerkan vokal latar yang solid di "Holidays in the Sun."
Langkah 6. Bertujuan untuk paduan suara yang menarik dan mudah diikuti yang dapat diikuti oleh orang-orang
Punk adalah bentuk seni komunal, pengalaman live terbaik dan dengan penonton yang bersemangat. Baris paduan suara yang menarik, terutama yang dapat melibatkan orang, akan meningkatkan energi secara eksponensial dan mengubah pertunjukan langsung menjadi acara berenergi tinggi yang parau.
- Pertimbangkan bagian bernyanyi bersama atau panggilan dan respons kecil untuk membuat orang bernyanyi.
- Tidak setiap lagu perlu melibatkan penonton -- jika Anda menginginkan chorus yang keras, cepat, dan nyaris tidak dapat dipahami, lakukanlah.
Langkah 7. Hancurkan semua aturan, buat lagu sesuai keinginan Anda
Punk adalah tentang individualitas, bukan tentang berpegang teguh pada kitab suci apa pun. Jika Anda ingin menulis epik punk 10 menit tentang pencemaran lingkungan, semuanya tanpa paduan suara yang dapat dikenali, maka lakukanlah. Jika Anda ingin menulis lagu berdurasi 20 detik tentang penduduk Mars yang menginvasi bumi, tidak ada yang bisa menghentikan Anda (dan Anda sebenarnya bukan orang punk pertama yang melakukannya). Punk adalah tentang melakukan semuanya sendiri -- jadi lakukanlah sendiri.
Metode 2 dari 4: Menulis Garis Gitar Punk
Langkah 1. Jadikan power chord yang digerakkan oleh gitar sebagai tulang punggung setiap lagu punk
Power chords adalah salah satu alasan mengapa punk rock dimungkinkan. Mereka mudah dijari dan terdengar hebat pada volume tinggi, yang membuatnya mudah dimainkan dengan kecepatan tinggi juga. Power chord hanya terdiri dari tiga nada. Pertama, letakkan jari telunjuk Anda pada senar E atau A, yang memberi tahu Anda akor mana yang Anda mainkan (mulai dari "B," dan akornya adalah B). Anda kemudian menahan dua senar berikutnya dua fret ke bawah -- dan hanya itu. Untuk beberapa contoh, lihat A, G, dan D di bawah ini, tetapi ketahuilah bahwa formulir ini dapat bergerak ke mana saja pada dua senar teratas:
- A-Chord | G-Chord | D-Chord |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|-----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|-----7----|---5------|-----7------|
- |A|-----7---|---5------|-----5------|
- |E|-----5---|---3------|-----x------|
Langkah 1. Ketahuilah bahwa hanya satu jilatan gitar yang bagus dan berulang yang Anda butuhkan untuk memulai sebuah lagu
Lagu-lagu punk cepat dan digerakkan oleh gitar, biasanya terdiri dari sedikit lebih dari 3-4 power chord. Temukan beberapa nada atau akord daya yang Anda sukai ini dan gabungkan menjadi frasa kecil pendek yang dapat Anda ulangi dengan cepat. Lebih sering daripada tidak, hanya ini yang Anda butuhkan untuk menulis bait atau chorus Anda. Dalam banyak kasus, terutama dengan lagu yang lebih pendek (periksa The Minuteman atau Bad Religion awal dan NOFX), riff ini mungkin cukup untuk keseluruhan lagu.
Mulailah mempelajari lagu yang Anda sukai untuk mendapatkan ide untuk progresi akord yang berbeda. Tweak, potong, dan kencangkan pola ini untuk mulai membuat lagu Anda sendiri
Langkah 2. Tulis ulang riff gitar untuk chorus baru, berikan lagu tersebut dua bagian yang berbeda
Agar adil, banyak band punk memainkan akord yang sama di setiap bagian, sering kali dalam urutan yang berbeda atau pada tempo baru (seperti yang diilustrasikan oleh The Ramones dengan murah hati). Seringkali, chorus lebih cepat, lebih berenergi tinggi dari keduanya, tetapi tidak ada yang mengikat Anda dari kebalikannya. Sama seperti banyak band, tentu saja, menulis chorus yang sama sekali baru -- ingatlah untuk menggunakan kunci yang sama (biasanya akord pertama dalam lagu) untuk kedua bagian. Saat menulis instrumen paduan suara:
- Ubah mood atau rasa dari bait entah bagaimana -- menjadi lebih intens, lebih melodis, lebih cepat/lebih lambat -- apa pun untuk membedakan bagian dari bait.
- Coba tambahkan 1-2 bar "jembatan" ke dalam chorus -- sering kali beberapa akord berbeda atau baris solo kecil yang menandakan transisi.
Langkah 3. Gunakan baris dan riff nada tunggal untuk membumbui segalanya
Satu baris nada adalah saat Anda memainkan nada gitar individual, seperti Anda sedang bermain solo. Jika Anda memiliki dua gitaris, ini akan menjadi tempat di mana gitaris utama bisa bersinar. Baris-baris ini sering kali merupakan melodi yang menentukan lagu, dan sering kali meniru melodi atau suara penyanyi (atau sebaliknya).
Dengarkan band punk dengan dua gitaris atau lebih untuk contoh lead line -- hanya ada sedikit band yang hanya berpegang pada power chord untuk setiap lagu
Langkah 4. Tempelkan ujung tangan pemetik Anda di bagian belakang senar hingga palm mute
Palm muting adalah akord chunky dan berat yang terdengar di banyak lagu punk yang lebih lambat, seperti awal dari "Society" milik Pennywise. Ini bekerja persis seperti namanya -- bagian berdaging dari telapak tangan Anda bertumpu ringan di ujung senar, mencegahnya berbunyi tetapi tetap memungkinkan gitar mengeluarkan suara. Gitaris punk menciptakan ketegangan dengan mengangkat dan meletakkan telapak tangan yang tidak bersuara untuk membangun volume atau mendapatkan nada yang benar-benar baru.
Salah satu trik mematikan telapak tangan yang paling umum adalah dengan perlahan mengangkat telapak tangan saat Anda memetik akord, perlahan-lahan mengupas palm mute untuk membawa gitar ke volume penuh
Langkah 5. Jaga agar solo tetap pendek dan cepat
Solo gitar memiliki tempatnya di punk rock, tetapi biasanya tidak bertahan lebih dari beberapa bar -- 15 detik atau kurang. Bermain solo di punk sering tentang kecepatan, sering hanya memainkan 2-3 nada tetapi memainkannya berulang kali. Catatan ini, bagaimanapun, dijalankan bersama dengan cepat untuk memberi mereka daya tahan dan dorongan. Ide solo lainnya termasuk memainkan tema atau garis vokal secara singkat, kemudian beralih ke nada lain dalam skala yang sama. Anda juga dapat pergi ke arah yang berlawanan, hanya memainkan 2-3 nada lambat yang berbunyi keras sebelum kembali ke chorus bertempo tinggi.
- Jika Anda tahu sedikit tentang gitar, Anda biasanya dapat menggunakan tangga nada pentatonik (baik mayor maupun minor) untuk sebagian besar solo punk.
- Apa pun strategi bermain solo Anda, cobalah untuk membuat setiap nada diperhitungkan. Pendek dan manis adalah nama permainannya
Langkah 6. Bereksperimenlah dengan subgenre punk lain saat menulis instrumental
Punk rock lurus tidak begitu lurus -- dalam genre non-konformis dan pecinta DIY, punk telah mengambil ratusan pengaruh unik atau unik. Sementara pengaruh hardcore dan metal mungkin yang paling jelas (lihat The Misfits, Rise Against atau F--ked Up), ada banyak putaran dan variasi lain yang membuka jalan penulisan lagu baru:
-
Reggae / Ska:
Sebagian besar band punk memiliki setidaknya beberapa lagu bernuansa ska, tetapi lihat RX Bandits, Operation Ivy, dan No Doubt.
-
Pop:
Pop-punk adalah subgenre pop yang paling umum, dengan semua orang dari Blink-182 hingga Green Day menunjukkan bahwa lagu-lagu yang sedikit lebih menarik dengan instrumen punk adalah penjual besar.
-
Alt-Negara:
Kedengarannya benar-benar anti-punk, tetapi Social Distortion, Lucero, dan Uncle Tupelo semuanya membawa suara selatan yang dalam ke lagu-lagu mereka.
-
Ayunan/Rockabilly:
The Dead Kennedys mungkin telah memulainya dengan "Viva Las Vegas," tetapi The Misfits dan Cobra Skulls membuatnya tetap hidup.
Metode 3 dari 4: Menulis Bassline Punk
Langkah 1. Mulailah dengan mengikuti akord yang digunakan gitaris
Ini adalah cara termudah untuk mulai memainkan bass punk yang efektif tanpa harus belajar terlalu banyak tentang bass. Cukup ikuti (atau tanyakan) power chord yang digunakan gitaris. Catat nada dasar, atau di mana jari telunjuk mereka, dan mainkan nada ini. Dengan menggunakan pick, petik nada ini dengan cepat, tepat pada waktunya dengan petikan gitaris. Ini bukan garis bass yang unik atau mencolok, tetapi itu akan lebih dari cukup untuk sebagian besar lagu punk.
- "Olympia, WA" Rancid adalah contoh yang baik dari nada ke-16 lurus yang membawa lagu tersebut.
- Ingatlah bahwa, di atas segalanya, energi adalah kunci dari punk yang hebat. Benar-benar masuk ke alur lagu dan tekan nada-nada itu tepat waktu dengan para gitaris untuk punk bertempo tinggi yang tak tertahankan.
Langkah 2. Gunakan nada lain dalam power chord untuk membentuk riff kecil
Anda memiliki semua senar dan fret yang sama yang dibutuhkan gitaris untuk power chord pada bass 4 senar Anda. Contoh yang bagus adalah "J. A. R," Green Day, yang dibuka dengan riff hanya bass yang pada dasarnya meniru power chord dalam lagu yang sebenarnya, dengan beberapa tambahan tambahan. Setiap nada yang berada dalam skala atau power chord yang sama adalah permainan yang adil untuk dimainkan juga oleh bass, meskipun itu bukan nada dasar. Di sinilah eksperimen akan membuat Anda bertanya-tanya. Biarkan gitaris Anda bermain kasar saat Anda memainkan bass, mencari tahu nada mana yang terdengar paling baik.
Coba gerakkan riff bass yang sama dengan setiap akord. Misalnya, Anda mungkin memainkan tiga nada di power chord pertama sebelum chord bergeser. Alih-alih membuat riff baru, mainkan "bentuk" nada yang sama persis, baru mulai dengan power chord baru kali ini
Langkah 3. Jaga agar baseline tetap bergerak untuk memberikan dorongan dan kekuatan pada lagu
Salah satu dari beberapa hal yang mengikat sebagian besar bass punk adalah kebutuhan untuk membuat lagu terus bergerak. Bass memberikan alur lagu yang hampir tidak disadari, dan dengan demikian garis bass yang statis dan lamban akan memperlambat lagu bahkan jika Anda tidak dapat mendengarnya dengan jelas. Garis bass bergerak adalah salah satu yang membuat jari-jari Anda menari di fretboard. Ini tidak berarti sangat sulit atau cepat -- Anda hanya memiliki pola yang teratur untuk membuat lagu terus berputar.
- Meskipun bukan lagu punk, gitar dan bassline dari "Rock This Town" milik Stray Cats adalah cara yang bagus dan sederhana untuk melihat bagaimana bassline yang bergerak dapat membuat lagu tetap bergerak.
- Anda ingin, minimal, satu nada bass per perubahan akord.
- Lihat "Maxwell Murder," yang juga menampilkan solo bass yang menggelegar, untuk contoh punk yang bagus dari garis bass yang bergerak.
Langkah 4. Variasikan gaya memetik Anda untuk efek dan suara yang berbeda
Kebanyakan bassis punk menggunakan pick daripada jari mereka karena pick memiliki suara yang lebih tajam dan keras. Bereksperimenlah dengan memetik naik-turun dan memetik langsung -- apakah Anda mendapatkan suara yang berbeda? Secara umum, pemetikan lurus sedikit lebih sulit dan berantakan, sedangkan pemetikan naik-turun (atau "bergantian") menghasilkan suara yang lebih bersih dan halus. Lagu mana yang membutuhkan nada seperti apa?
Anda menginginkan beberapa pick paling tebal yang dapat Anda temukan, karena pick yang tipis akan diganggu oleh senar bass yang tebal
Langkah 5. Atur amp Anda untuk gaya bersih yang memotong distorsi gitar
Sepertinya distorsi sangat penting untuk punk, tetapi tidak demikian halnya dengan gitar bass. Kebanyakan bass punk memiliki nada yang relatif bersih, yang mencegah mereka mengacaukan suara gitar secara membingungkan. Mendengarkan lagu-lagu punk lama, perhatikan bagaimana bass umumnya bersih dan terlihat jika Anda mendengarkannya -- detak jantung yang berdenyut-denyut dari lagu di bawah jeritan gitar dan drum yang menggelegar.
- Bass adalah penghubung antara melodi gitar dan ritme drum. Anda ingin duduk di antara mereka berdua tanpa mengalahkan salah satu dari mereka.
- Saat keadaan sibuk, berikan "dasar" bass sederhana untuk dipegang pendengar. Saat drum terkunci bersama, Anda mungkin menjadi sedikit kotor atau bereksperimen dengan garis bass Anda.
Metode 4 dari 4: Menulis Drum Punk
Langkah 1. Prioritaskan energi, kecepatan, dan kekuatan saat memainkan drum punk -- selama Anda bisa menjaga waktu juga. Selama Anda bisa bertahan dalam waktu, dan menjaga band tepat waktu, Anda harus bermain dengan energi sebanyak mungkin. Drum sering menjadi mesin band punk, dan jika Anda tidak muncul dengan mentalitas penuh, akan sulit membuat band mengikuti Anda. Anda ingin membayangkan diri Anda mendorong band sedikit lebih cepat daripada kenyamanan mereka. Permainan "on the edge" yang halus namun energik ini membuat punk menjadi menarik.
- Dorong tempo band setinggi mungkin tanpa kehilangan kohesi sepenuhnya. Drummer adalah metronom seluruh band, dan mereka secara alami akan mengikuti jejak Anda saat mengatur tempo.
- Berlatih dengan metronom mungkin tidak terasa terlalu punk, tetapi ini adalah cara penting untuk meningkatkan kecepatan tanpa membuang waktu band Anda.
Langkah 2. Bersandar pada tendangan, snare, dan hi-hat Anda untuk ketukan dasar yang cocok dengan semua lagu punk
Ketukan sederhana ini telah berjalan di belakang ribuan lagu punk, dan dapat dengan mudah diadaptasi dan diimprovisasi jika Anda mau. Mulailah dengan memainkan high-hat pada setiap ketukan (nada ke-16). Kemudian cukup ganti kick drum Anda dan snare setiap ketukan lainnya, menciptakan suara "boom-snap" yang membuat orang tidak bisa menahan diri untuk melompat dan mosh.
Terakhir, ubah kick drum atau snare menjadi dua pukulan per ketukan. Lemparkan pukulan tom menggantikan snare (atau bersama dengan pukulan snare). Pola ini hanyalah titik awal untuk setiap ketukan yang dapat Anda bayangkan untuk dibuat
Langkah 3. Cobalah pedal double-kick untuk bass drum Anda
Memiliki dua kaki di lantai sangat meningkatkan jumlah nada yang dapat Anda mainkan di bass drum yang dalam dan mengemudi. Meskipun mengayuh ganda membutuhkan latihan yang cukup banyak, ini benar-benar menggandakan jumlah nada yang dapat Anda pukul, yang membantu Anda mendorong energi dan tempo lebih cepat saat bermain langsung.
Langkah 4. Gunakan isian drum yang besar dan cepat pada tom dan simbal crash untuk bertransisi melalui lagu
Menuju ke paduan suara? Tandai perubahan dengan lari cepat pada tom atau tabrakan simbal yang keras dan menghancurkan. Sementara solo drum jarang di sebagian besar lagu punk, isian drum sering kali merupakan bagian yang paling mencolok atau mencolok dari semua lagu punk, dan satu-satunya syarat adalah Anda kembali tepat waktu. Selama Anda dapat mengakhiri isian bersama band dan menjaga lagu tetap bergerak (pada tempo!), maka Anda dapat merasa bebas untuk bersenang-senang dengan isian.
Dengarkan isian drum favorit Anda dengan lebih dekat. Sementara kebanyakan dari mereka terdengar besar dan mencolok, mereka mungkin memainkan nada lebih sedikit daripada yang Anda pikirkan
Langkah 5. Bangun ketegangan dan lepaskan melalui penggunaan keheningan yang hati-hati
Sementara drum adalah mesin dari lagu, mereka tidak harus selalu berjalan. Berhenti dari sebuah lagu, atau duduk santai dengan ritme yang lebih ringan atau lebih mudah, adalah cara yang bagus untuk menenangkan penonton sebelum bagian yang sangat cepat atau teknis. Ada banyak cara untuk melakukan ini, tetapi beberapa yang umum termasuk:
- Hanya memainkan kick drum. Bass yang dalam dan menggelegar secara alami menciptakan nuansa gelap dan intens.
- Gulungan drum yang lambat, mulai dari keheningan dan naik ke deru drum yang memekakkan telinga (lihat "Semua Hal Kecil" oleh Blink 18).
- Menggunakan simbal/kick drum untuk menjaga waktu, menusuk ketenangan setiap 4 ketukan dengan jentikan snare atau tom (lihat The Offspring "Americana").
Langkah 6. Campur verse dan chorus
Saat menulis bagian drum, pastikan untuk menyimpan beberapa variasi dalam setiap lagu. Ini bisa sederhana, seperti membuang simbal di bagian chorus untuk memberi ruang bagi vokal latar, atau bagian baru yang rumit untuk setiap bagian lagu. Hal penting yang harus dilakukan adalah mencampurnya, menciptakan gerakan melalui lagu. Pikirkan setiap bagian seperti cerita pendek. Yang paling penting bukanlah flash teknis tetapi menghibur audiens Anda. Mulailah dengan alur yang lebih lambat dan lebih normal, bangun menuju klimaks yang menyenangkan dan energik, lalu akhiri segalanya dengan penuh kemenangan. Kedengarannya terlalu sederhana, tetapi struktur sederhana ini memberi Anda pilihan dan ide tanpa akhir untuk menjadikan lagu itu milik Anda.
Tips
- Solo gitar harus maksimal 30 detik. Ini adalah punk. Riff yang terdengar keren di tengah juga berfungsi dengan baik.
- Tidak ada subjek yang salah untuk lagu punk.
- Jika Anda marah, berteriak tentang hal itu. Ini membantu jika Anda benar-benar merasakan emosi yang ditunjukkan oleh lagu Anda.
