Bernyanyi sambil berakting adalah salah satu hal terberat yang dapat dilakukan seorang pemain, karena keduanya membutuhkan perhatian dan latihan mental penuh Anda. Baik Anda berada di atas panggung dalam musikal atau memimpin band melalui set Anda, bagaimana Anda bertindak dan berperilaku saat bernyanyi sebagian besar merupakan faktor latihan, perencanaan, dan lagu yang dilatih dengan baik.
Langkah
Metode 1 dari 3: Berakting dalam Musikal
Langkah 1. Kuasai lagunya sendiri, pertama
Mencoba melakukan dua hal sekaligus biasanya menghasilkan kedua hal itu dilakukan dengan buruk. Sebelum Anda memasukkan akting ke dalam campuran, pastikan Anda bisa menyanyikan lagu itu sendiri dengan sempurna. Memiliki kata-kata dan melodi yang dingin akan membuat akting menjadi jauh lebih mudah.
Langkah 2. Pertimbangkan bagaimana Anda akan memerankan kata-kata itu jika Anda tidak sedang bernyanyi
Tujuan pertama dan terpenting Anda adalah menyampaikan emosi dalam lagu secara langsung kepada penonton. Sebagai latihan, cobalah membaca lagu seperti naskah, memerankan lirik dengan suara normal Anda. Jika lagu itu monolog, di mana emosinya?
"Ilusi" musikal adalah bahwa lagu-lagu datang secara spontan dari karakter, seperti percakapan biasa. Mempertahankan kedekatan ini adalah bagian besar dari akting Anda
Langkah 3. Gunakan lagu dan lirik itu sendiri untuk keuntungan Anda
Saat bernyanyi dan berakting, alat terpenting Anda adalah menggunakan suara nyanyian Anda untuk menyampaikan emosi. Pada titik apa Anda dapat menyanyikan nada secara berbeda untuk memberi mereka sedikit rasa emosional? Mungkin suara Anda pecah atau terputus-putus selama lirik sedih, atau volume Anda perlahan naik saat lagu menjadi marah. Tempat-tempat yang perlu diperhatikan antara lain:
- Catatan klimaks atau dramatis. Ini hampir selalu cocok dengan momen akting besar.
- Bagian-bagian yang tenang dan introspektif. Di mana nyanyiannya lebih tenang?
- Realisasi dan plot berubah. Anda perlu memastikan bahwa lirik ini dinyanyikan dengan jelas dan kuat untuk membuat cerita musik tetap bergerak.
Langkah 4. Gunakan bahasa tubuh Anda untuk menyesuaikan suasana lagu dan karakter Anda
Ini adalah cara termudah dan paling efektif untuk "bertindak" saat Anda bernyanyi. Cari tahu suasana umum yang ingin Anda gambarkan dan gunakan postur, gaya berjalan, dan langkah untuk menunjukkannya. Anda harus menjaga postur bernyanyi yang baik di atas segalanya, tetapi Anda masih memiliki ruang untuk bermain. Beberapa ide meliputi:
- Karakter sedih bergerak perlahan, biasanya dengan gerakan yang sangat disengaja. Meskipun Anda tidak ingin membungkuk saat bernyanyi, melihat sedikit ke bawah dapat memberikan efek yang sama.
- Karakter bahagia atau penuh kasih menggunakan gerakan besar, ekspresif, dan terbuka, seolah-olah mencoba menyebarkan emosi indah mereka ke seluruh dunia.
- Karakter pemarah menambah bobot, secara harfiah, pada gerakan mereka, terbang di sekitar panggung, menghentak, dan bergerak dengan gerakan pendek dan cepat.
- Karakter termenung atau bijaksana cenderung mengulangi gerakan, seperti mondar-mandir, sering kali dengan gerakan cepat yang terinspirasi ("Eureka!") saat bola lampu di atas kepala mereka menyala.
Langkah 5. Gunakan "plot" lagu untuk mengetahui alur akting Anda
Busur Anda hanyalah bagaimana karakter Anda berubah. Misalnya, nomor musik yang umum adalah ketika orang baru tiba di kota, komunitas, dll. Di awal lagu, mereka biasanya gugup dan malu, tetapi mereka tumbuh dalam kepercayaan diri saat lagu berlanjut, keluar dari cangkangnya. untuk akhir yang penuh kemenangan. Sebagai penyanyi-aktor, memperhatikan transisi ini akan membantu Anda bertindak melaluinya.
Selalu tanyakan pada diri Anda -- bagaimana suasana hati karakter saya tepat sebelum lagu, dan bagaimana suasana hati mereka setelahnya? Bagaimana saya bisa menjembatani dua perasaan ini secara realistis?
Langkah 6. Fokus pada momen kunci dan transisi lagu sebagai aktor
Dalam musikal yang bagus, lagu adalah kendaraan bagi karakter untuk tumbuh dan berubah. Adalah tugas Anda untuk mencari tahu selama baris dan ayat mana yang terjadi dan menunjukkannya kepada penonton. Jadi jika ada momen di tengah lagu ketika seorang co-lead wanita bergabung dengan pahlawan, wajah Anda harus menunjukkan kejutan bahagia dari jatuh cinta. Jika Anda adalah penjahat dan Anda tiba-tiba membuat skema, lompatlah ke dalam kegembiraan yang gila saat rencana itu terlintas di benak Anda.
Langkah 7. Buat keputusan akting Anda terlebih dahulu daripada mengandalkan improvisasi
Jika Anda memiliki sutradara atau koreografer yang baik, hal ini kemungkinan akan terjadi pada Anda. Tetapi bahkan gerakan yang lebih kecil atau "tidak berguna" dapat direncanakan sebelumnya untuk membuatnya lebih mudah dengan cepat, dan berpegang teguh pada keputusan artistik Anda sangat penting untuk melakukannya.
Gunakan latihan awal untuk mencoba hal-hal baru dan rasakan karakternya. Namun, saat pertunjukan semakin dekat, Anda harus memilih gaya dan mempraktikkannya setiap hari, mengebornya sehingga otomatis di atas panggung
Langkah 8. Bereaksilah terhadap dialog dari aktor lain seolah-olah mereka sedang diucapkan
Berakting dalam musikal bukan hanya tentang saat-saat Anda bernyanyi. Ini tentang menghuni dunia drama. Pastikan Anda terus mendengarkan dialog orang lain saat mereka bernyanyi, bereaksi dengan tepat bahkan saat Anda tidak sedang menggunakan mikrofon.
- Dengarkan kata-kata saat dinyanyikan alih-alih hanya menunggu isyarat Anda.
- Sama seperti saat Anda bernyanyi, tanyakan pada diri Anda bagaimana Anda akan merespons jika seseorang mengucapkan liriknya secara normal, dalam percakapan.
Langkah 9. Hadapi penonton, kecuali dinyatakan lain oleh sutradara
Semua akting di dunia tidak masalah jika penonton tidak bisa melihatnya. Ingatlah untuk tetap menghadap penonton saat Anda berakting dan bernyanyi, membiarkan mereka masuk ke dunia karakter Anda. Konon, sementara berpaling dari penonton, atau melihat ke samping, adalah cara yang baik untuk menunjukkan rasa malu, takut, atau pasif. Atau, memutar seluruh tubuh Anda untuk menghadap penonton dapat membawa pulang emosi atau momen yang besar dan kuat.
Langkah 10. Jaga agar akting tetap sederhana agar efektif
Di penghujung hari, suara nyanyian Anda harus melakukan sebagian besar "angkat berat" artistik. Setelah Anda menyelesaikan ekspresi wajah dan pemblokiran, fokuslah untuk bernyanyi sebaik mungkin. Jangan mencoba menambahkan banyak tics dan gerakan kecil, yang terlalu memperumit lagu dan mengurangi musik yang sebenarnya. Tetap sederhana, bertindak secara alami, dan tetap dekat dengan lirik dan suasana lagu -- lakukan tiga hal ini dan Anda akan menjadi hebat.
Setelah Anda membuat keputusan sebagai aktor, percaya diri dan patuhi itu. Jika itu terasa benar bagi Anda, itu akan terasa benar bagi penonton
Langkah 11. Berlatihlah sampai akting dan nyanyian terasa otomatis
Tujuan utama Anda adalah menyanyikan lagu itu sekuat dan seefektif mungkin, artinya Anda ingin sebagian besar energi Anda masuk ke suara Anda. Cara termudah untuk melakukannya adalah dengan membuat akting menjadi rutinitas yang bisa Anda lakukan dalam tidur Anda.
- Berlatihlah memblok dan gerakan sampai Anda bisa melakukannya dengan mata tertutup, lalu lakukan satu latihan lari lagi.
- Ini mungkin tampak berlebihan, tetapi berlatih hanya menyanyi, hanya akting, dan berlatih keduanya bersama-sama adalah cara terbaik untuk benar-benar menguasai bagian itu.
Metode 2 dari 3: Bertindak dalam Band
Langkah 1. Tersenyum, tertawa, dan bersenang-senanglah
Jika Anda memiliki waktu yang sangat menyenangkan, audiens Anda juga akan mengalaminya. Anda harus menjaga suasana hati, dan baik band maupun penonton akan mengikuti jejak Anda. Jika Anda tersenyum dan bersenang-senang, mereka juga akan demikian. Bahkan untuk pertunjukan yang sulit, atau ketika Anda tidak merasa 100%, pendekatan "berpura-puralah sampai Anda berhasil" akan membantu semua orang bersenang-senang.
Bahkan aksi serius dan band hardcore pun bersenang-senang di atas panggung saat mereka bermain, jadi jangan takut untuk melepaskannya
Langkah 2. Teruslah bergerak, terutama jika Anda tidak memainkan alat musik
Tonton beberapa penyanyi utama klasik, seperti Mick Jagger dari Rolling Stones, dan perhatikan bagaimana dia hampir tidak pernah diam. Untuk pemula, cara yang baik untuk memikirkan hal ini adalah mencoba bernyanyi secara individual untuk setiap orang di ruangan setidaknya sekali. Jadi, Anda bisa berjalan ke kiri dan meluangkan waktu bernyanyi untuk mereka, lalu bergerak ke kanan dan menyanyikan beberapa bar untuk seseorang di sisi lain ruangan.
- Jika Anda memiliki penyanyi latar, bergabunglah dengan mereka di mikrofon selama beberapa bar untuk menunjukkan rasa kebersamaan.
- Jika Anda menggunakan mikrofon dengan kabel, uji panjangnya selama pemeriksaan mikrofon untuk menghindari keluarnya amp secara tidak sengaja.
Langkah 3. Perbaiki suasana lagu, meniru nada dan emosinya
Jika Anda memainkan balada yang lebih sedih, Anda mungkin tidak bergerak sama sekali. Bahkan, Anda mungkin mempertimbangkan untuk menarik bangku atau kursi untuk lagu tersebut, membuat Anda tetap di tempat dan memberikan nuansa yang jauh lebih dramatis. Sebagai alternatif, jangan hanya duduk di tengah panggung untuk lagu rock yang membakar gudang -- bergerak, lompat, menari, dan nyanyikan sepenuh hati seolah-olah kesurupan.
- Bagaimana Anda bisa mengubah ekspresi wajah Anda agar sesuai dengan lagu? Pada titik mana liriknya sesuai dengan emosional? Untuk pelajaran yang bagus, saksikan Geoff Tate bernyanyi.
- Untuk performa yang benar-benar menawan, Anda dapat memadukan kedua efek tersebut. Misalnya, dalam lagu yang memperoleh kekuatan secara perlahan, seperti "Anda Tidak Selalu Mendapatkan Apa yang Anda Inginkan", Anda mungkin mulai duduk sebelum bangkit dari kursi dengan energi yang tidak terkendali.
- Pada akhirnya, orang-orang merasa seperti artis yang secara emosional transparan daripada buatan memiliki kehadiran panggung terbaik.
Langkah 4. Ikat penonton dengan momen bernyanyi atau bertepuk tangan bersama
Sebagai orang depan band, Anda ingin menjadi besar dan bertanggung jawab, menarik penonton ke dalam momen dan membuat mereka terlibat dalam musik. Seberapa mudah ini akan tergantung pada kerumunan dan antusiasme mereka, tetapi Anda memiliki beberapa trik:
- Bertepuk tangan atau menjaga waktu itu mudah dan bekerja dengan semua orang. Untuk melakukannya, minta band terus bermain untuk 2-4 bar tambahan untuk suatu bagian, bertepuk tangan tinggi di atas kepala Anda untuk memberi isyarat kepada penonton untuk melakukan hal yang sama.
- Mengajarkan nyanyian bersama yang mudah tepat sebelum lagu dimulai. Misalnya, paduan suara Anda dapat memiliki bagian yang menghitung "1, 2, 3, 4, 5." Sebelum lagu dimulai, beri tahu penonton hal ini dan tanyakan "apakah mereka bersedia bergabung dengan band untuk sebuah lagu."
- Menggunakan lagu cover yang ditempatkan dengan baik. Memutar lagu yang semua orang tahu memungkinkan mereka untuk ikut bernyanyi, bahkan jika Anda belum menjadi band besar. Begitu mereka mulai bernyanyi, kemungkinan besar mereka akan tetap terlibat sepanjang pertunjukan.
Langkah 5. Perkenalkan sisa band pada saat yang lebih tenang
Ini adalah cara yang baik untuk mengisi waktu saat menyetel, atau untuk mengisi waktu sebelum atau sesudah naik panggung. Ingatlah bahwa, meskipun Anda adalah wajah band, Anda bukan satu-satunya anggotanya. Luangkan waktu untuk memperkenalkan orang-orang di belakang Anda untuk membuat semua orang lebih bahagia.
- "Pada gitar, kami memiliki yang luar biasa …."
- "Menahan ritme adalah milik kita sendiri …"
- Jangan takut untuk menyesuaikan perkenalan ini. Anda bisa mengatakan dari mana mereka berasal, fakta yang menarik, atau memberi pujian kepada rekan band Anda atas keterampilan mereka.
- Beberapa penyanyi utama memperkenalkan band secara individual. Jadi, Anda dapat memperkenalkan gitaris setelah solo penutup lagu, drummer setelah ketukan drum klimaks yang besar, dll.
Langkah 6. Gunakan sedikit improvisasi ringan untuk membuat penonton bergerak saat Anda bermain
Salah satu contoh terbaik adalah reggae klasik dan garis ska "ambil, ambil, ambil!" yang digunakan untuk membantu mengaduk band dan penari menjadi hiruk pikuk di lantai. Penyanyi utama yang tak terhitung jumlahnya, yang terperangkap dalam momen musik, telah menggunakan "yeah," "ayo," dan "ayo" untuk menjaga energi lagu tetap berjalan.
Jangan takut untuk terhanyut dalam musik -- ini adalah cara terbaik untuk membuat penonton terhanyut juga
Langkah 7. Mundur dan biarkan band bersinar selama bagian solo dan instrumental
Anda tidak harus memegang sorotan pada diri sendiri sepanjang waktu. Setiap kali rekan band Anda mengambil alih bagian dari lagu tersebut, mundurlah dan biarkan penonton fokus pada mereka sejenak. Paling-paling, Anda dapat dengan cepat memperkenalkan atau mengaturnya sebelum mereka bermain:
"Ambil saja, _" adalah cara yang bagus untuk memberikan tongkat estafet kepada gitaris Anda tepat sebelum dia mulai merobek-robek solo
Langkah 8. Mainkan instrumen perkusi sederhana jika Anda ingin melakukan sesuatu yang spesifik
Ini bahkan dapat berubah tergantung pada lagunya, karena agak aneh selama lagu yang lebih lambat memantul dengan energi penuh. Pilihan klasiknya adalah rebana, karena Anda dapat memukulnya tepat waktu dengan lagu tersebut. Beberapa penyanyi bahkan akan mengeluarkan balok kayu, lonceng sapi, dan segitiga sesuai kebutuhan lagu.
- Tanyakan kepada teman band Anda apakah ada lagu yang dapat Anda pelajari dengan mudah dengan gitar akustik, memainkannya sesekali mengacaukan penampilan Anda. Dalam beberapa kasus, Anda tidak perlu memutar gitar ini dengan keras, cukup gunakan sebagai penyangga yang tenang, yang membantu menyembunyikan kesalahan apa pun.
- Meskipun terlihat jelas, jangan memainkan alat musik di atas panggung jika Anda kesulitan mengatur waktu saat bernyanyi. Suara Anda adalah prioritas pertama.
Langkah 9. Pertimbangkan pra-perencanaan atau menggunakan kembali bit populer, cerita, dan tindakan
Jika Anda pernah melihat band yang sama dua kali selama tur yang sama, Anda akan melihat betapa populernya ini. Ketika Anda menceritakan sebuah kisah tentang hari Anda yang membuat Anda tertawa terbahak-bahak di sela-sela lagu, coba cerita itu lagi di acara berikutnya dan lihat apakah itu juga berakhir. Selanjutnya, Anda bahkan dapat mulai merancang gerakan dan ide akting yang menyatukan band dan penonton Anda.
- Apakah ada lelucon atau dialog bolak-balik antara Anda dan teman band lain yang dinikmati orang?
- Jika Anda suka menari, apakah gerakan atau rutinitas mereka yang terus Anda lakukan?
- Untuk band hard-rocking, apakah ada momen besar dan klimaks di mana Anda dapat melakukan gerakan tarian yang dramatis atau menyelam di atas panggung?
Metode 3 dari 3: Bertindak sebagai Penyanyi Solo
Langkah 1. Emote lirik saat Anda menyanyikannya
Penyanyi-penulis lagu, vokalis konser solo, dan pemain lain yang bernyanyi sendiri biasanya adalah artis pribadi yang akrab. Tujuan Anda sebagai penyanyi adalah membuat penonton merasa seperti sendirian di satu ruangan dengan Anda, melihat sisi diri Anda yang sangat pribadi dan terpengaruh.
- Di mana Anda bisa menggeram marah, atau tersendat dengan sedih karena patah hati? Bagaimana Anda bisa menyanyikan lirik dengan cara yang unik dan pribadi?
- Strategi yang baik adalah memikirkan setiap lagu seolah-olah itu adalah pertama kalinya Anda menyanyikannya. Jika Anda santai dan mengucapkan lirik kepada teman dekat, bagaimana Anda akan bersikap?
- Sementara dia memiliki band di belakangnya, lihat penampilan Eric Clapton di "Unplugged," terutama lagu "Tears in Heaven," untuk nyanyian yang penuh emosi.
Langkah 2. Gunakan lengan dan postur Anda untuk memberikan daya tarik pada kinerja Anda
Luciano Pavarotti memiliki salah satu pertunjukan yang paling ekspresif dan berakting dengan baik, menggunakan gerakan besar dan ekspresi wajah emosional untuk benar-benar mewujudkan lagu-lagunya. Hal ini sangat penting untuk lagu-lagunya, yang dalam berbagai bahasa yang mungkin perlu dipahami oleh penonton, tetapi penyanyi mana pun dapat belajar dari ekspresi wajahnya dan posturnya yang kuat namun personal.
Bahkan jika Anda memainkan alat musik, Anda dapat menggunakan lengan Anda untuk memacu penonton atau menambahkan drama, menggunakan gerakan yang lebih besar dari yang diperlukan dan menempatkan sedikit sandiwara ke dalam permainan Anda
Langkah 3. Sesuaikan kinerja Anda dengan suasana hati atau emosi Anda saat ini
Saat Anda bermain sendiri, Anda memiliki lebih banyak ruang untuk improvisasi dan kepribadian. Contoh paling jelas adalah tempo, yang bisa Anda atur sendiri tanpa khawatir jika band akan mengikuti. Jika Anda merasakan energi tinggi, dorong kecepatannya sedikit. Jika lagu membutuhkan sesuatu yang lebih bijaksana dan kontemplatif, perlambat sedikit. Demikian pula, volume nyanyian dan permainan Anda dapat disesuaikan untuk menambah nuansa pada penampilan menyanyi Anda -- lebih keras untuk ekspresi, emosi yang besar, dan lebih tenang untuk bagian kontemplatif.
Ini sama pentingnya dalam lagu, karena Anda dapat memodulasi tempo dan volume untuk menciptakan ketegangan dan ketegangan saat Anda bermain. Melakukan hal itu disebut "dinamika"
Langkah 4. Libatkan audiens Anda di antara lagu dengan cerita atau lelucon
Apa yang Anda katakan terserah Anda, tetapi aturan praktis yang baik adalah membuatnya tetap singkat dan manis. Jangan takut untuk memutar cerita dan komentar yang sama, terutama jika mereka cocok dengan satu audiens. Beberapa ide untuk dikatakan meliputi:
- Cerita tentang inspirasi lagu atau proses penulisan
- Komentar tentang lokasi, tempat, atau acara.
- Sebuah anekdot pribadi dari hari atau minggu Anda.
- Pertanyaan atau komentar pada orang-orang di antara hadirin.
- Terima kasih dan terima kasih telah datang dan menikmati musik Anda.
Langkah 5. Terhubung dengan setiap sudut ruangan
Arahkan pandangan ke depan, nyanyikan, dan lihat setiap bagian ruangan. Cara yang baik untuk melakukannya adalah dengan membuat pola sederhana, seperti bolak-balik, tetapi saat Anda menjadi lebih baik, Anda akan menemukan cara yang lebih alami untuk melakukannya. Gunakan mata Anda untuk membawa penonton sebanyak mungkin ke dunia Anda, dan jangan takut untuk menatap orang dengan benar.
Cara termudah untuk memindai penonton adalah dengan melihat tepat di atas kepala orang-orang di kursi tengah, berbelok ke kanan dan kiri dari sana
Langkah 6. Biarkan musik membawa Anda pergi
Cara terbaik untuk berakting secara alami di atas panggung adalah terus melakukannya. Semakin banyak Anda berada di depan orang-orang dan mulai bermain, semakin alami semuanya, memungkinkan Anda untuk mengekspresikan lebih banyak dan lebih banyak kepribadian Anda saat Anda bermain. Alih-alih mengudara atau memainkan karakter yang membuat Anda tidak nyaman, fokuslah untuk memainkan lagu terbaik yang Anda bisa. Lebih sering daripada tidak, ekspresi dan bahasa tubuh Anda secara alami akan mengikuti.
Langkah 7. Rekam diri Anda saat bermain dan tonton nanti untuk mendapatkan ide perbaikan
Menonton dan mendengarkan pertunjukan lama Anda adalah cara terbaik untuk mendapatkan perspektif penonton, dan untuk melihat bagian mana yang dapat ditingkatkan. Saat mengawasi diri sendiri, cobalah untuk tidak terlalu kritis, karena mudah menyalahkan diri sendiri karena kesalahan kecil. Sebaliknya, perhatikan penonton. Apa yang mendapat tepuk tangan terbesar, di mana orang-orang tampak sedikit bosan, dan berapa lama waktu yang dibutuhkan mereka untuk masuk ke dalam mood setiap lagu?
