Sekarang adalah waktu terbaik yang pernah ada untuk menjadi pengembang game. Pasar sangat terbuka untuk pendatang baru dan orang-orang memainkan lebih banyak game daripada sebelumnya. Tetapi jika Anda belum mendalami industri ini, itu bisa membingungkan. Ini seperti memasuki penjara bawah tanah tanpa peta dan kompas! Baiklah, biarkan wikiHow menjadi peta dan kompas Anda. Di bawah ini, kami membahas apa yang harus Anda rancang untuk membuat game yang lengkap, memberikan beberapa tip dasar pro tentang cara melakukannya dengan baik, dan menunjukkan kepada Anda apa yang harus dilakukan untuk meningkatkan karier dan pro game Anda. Mulailah dengan Langkah 1 di bawah ini atau lihat bagian yang tercantum di atas untuk saran yang lebih spesifik.
Langkah
Bagian 1 dari 7: Merancang Gameplay
Langkah 1. Tentukan tujuan Anda
Apa yang Anda coba lakukan dengan permainan ini? Cerita apa yang kamu coba ceritakan? Apa yang Anda ingin pemain Anda rasakan pada akhirnya? Pengalaman seperti apa yang Anda inginkan? Apa yang ingin Anda dapatkan dari proyek? Ini adalah beberapa pertanyaan penting yang perlu Anda tanyakan pada diri sendiri sebelum memulai proses, karena jawabannya akan memberikan titik terang di ujung terowongan untuk proses ini. Anda perlu tahu ke mana Anda akan pergi jika ingin sampai ke sana secara efisien.
Langkah 2. Tentukan audiens Anda
Audiens yang berbeda cenderung bermain dengan cara yang berbeda. Mereka juga cenderung lebih menyukai jenis permainan yang berbeda dan memiliki standar konten yang berbeda. Ingat, tidak apa-apa jika Anda ingin membuat game untuk audiens yang sangat spesifik, tetapi itu akan membatasi keuntungan yang Anda hasilkan. Jadilah realistik.
Langkah 3. Desain untuk perangkat yang berbeda
Sebelum Anda masuk terlalu jauh ke dalam prosesnya, Anda perlu mempertimbangkan perangkat seperti apa yang Anda inginkan untuk menggunakan game Anda. Platform seluler dengan cepat menjadi pemain utama tetapi PC dan konsol masih (dan kemungkinan akan tetap) kuat. Pemrograman yang terlibat, dan terutama antarmuka dan kontrol, akan berubah secara drastis dengan platform Anda, jadi penting untuk memahami apa yang akan Anda gunakan dalam permainan.
Langkah 4. Pertimbangkan genre Anda
Meskipun genre tidak sepenuhnya penting, genre game Anda akan menentukan beberapa bagian dari cara desainnya. Apakah itu FPS? Seorang platformer? RPG? Sebuah permainan sosial? Ada sangat sedikit aspek desain yang tidak dipengaruhi oleh genre. Tentu saja, Anda dapat mengatakan "lupakan genre" dan buat apa pun yang Anda inginkan, tetapi ini lebih sulit untuk dipasarkan dan Anda akan dipaksa untuk menjadi lebih kreatif dan orisinal: bukan cara termudah untuk masuk ke dunia desain.
- Salah satu hal yang harus Anda pikirkan saat mendesain berdasarkan genre adalah tampilan UI yang Anda inginkan. Berbagai jenis game akan memiliki UI yang kurang lebih terlihat, biasanya tergantung pada kompleksitas kontrol.
- Pertimbangan lain adalah bahwa sementara beberapa genre hampir tidak memilikinya, genre game lain telah menjadi identik dengan dialog. Apakah dialog Anda perlu direkam? Apakah Anda akan melakukannya berdasarkan teks? Seberapa interaktifkah itu? Perencanaan ke depan untuk dialog itu penting, karena Anda tidak hanya harus mendesain sistem itu sendiri tetapi juga pohon dialog.
- Anda harus memutuskan sistem pertarungan untuk banyak jenis gim, atau menemukan yang setara jika gim Anda tidak memiliki pertarungan. Anggap ini sebagai bagian "permainan" dari permainan. Ini bisa dibilang salah satu bagian terpenting dari desain dan memiliki model untuk bekerja sangat membantu.
Langkah 5. Tentukan opsi agen pemain
Sebagai aturan umum, Anda ingin pemain Anda merasa memiliki pilihan dalam apa yang mereka lakukan. Namun, jenis permainan tertentu telah dikaitkan dengan lebih banyak pilihan daripada yang lain. Menambahkan pilihan bisa sangat rumit tetapi juga bisa relatif sederhana, tergantung bagaimana Anda memutuskan untuk melakukannya.
- Beberapa permainan memberikan kesan memiliki pilihan, misalnya, tetapi sebenarnya memiliki sedikit pilihan yang terlibat. Hal ini dapat dilakukan dengan baik atau dapat dilakukan dengan buruk.
- Contoh pilihan yang dilakukan dengan baik adalah seri Bioshock atau Witcher 2. Contoh pilihan yang dilakukan dengan buruk adalah seperti Old Republic.
Langkah 6. Uraikan tantangan Anda
Pekerjaan desain yang serius dimulai selanjutnya: Anda perlu membuat loop gameplay Anda. Ini adalah garis besar cara kerja game Anda. Biasanya diakhiri dengan tujuan pemain Anda dan merinci tantangan yang akan mereka hadapi dan tujuan yang harus mereka penuhi. Contohnya adalah game Mario pertama, di mana loop akan terlihat seperti: lari, hindari rintangan, pukul tiang bendera.
Langkah 7. Buat insentif untuk pemain Anda
Apa pun jenis permainan yang Anda buat, Anda harus memberi pemain Anda alasan yang baik untuk ingin mencapai tujuan dan maju melalui keseluruhan permainan. Itu perlu dihargai secara proporsional untuk tingkat tantangan yang ditimbulkannya. Salah satu cara yang bagus untuk melakukannya adalah dengan mengunci level sampai Anda menyelesaikannya, dengan begitu Anda merasa seperti mendapatkan insentif.
Langkah 8. Seimbangkan kesulitan dengan kemampuan bermain
Anda juga perlu memastikan bahwa permainannya tidak terlalu sulit, atau setidaknya tidak terlalu keras sehingga membuat permainan menjadi tidak mungkin atau hampir tidak mungkin. Permainan Anda harus menimbulkan beberapa tantangan, tetapi tidak terlalu banyak sehingga akan menyebabkan banyak kemarahan untuk berhenti. Ini biasanya memerlukan beberapa pengujian, tetapi tidak apa-apa: itulah gunanya beta.
Bagian 2 dari 7: Menutupi Komponen
Langkah 1. Rancang tutorialnya
Ada banyak cara berbeda untuk melakukan tutorial dan banyak filosofi berbeda tentang cara terbaik untuk melakukannya. Anda dapat menyembunyikan tutorial dalam cerita tentang karakter pemain yang mendapatkan pelatihan (alias Fable), atau Anda cukup menampilkan instruksi (alias Mass Effect). Anda bahkan dapat mencoba menyembunyikan tutorial sekaligus memadukannya dengan mulus ke dalam game atau menampilkan semua tutorial sekaligus. Apa pun yang Anda lakukan, pastikan itu terasa alami di dalam gim Anda.
Langkah 2. Rancang dunia
Dunia adalah lingkungan di mana pemain Anda akan memainkan game. Seberapa luas dunia Anda nantinya? Bagaimana menantang? Bagaimana Anda akan menunjukkan bahwa suatu area harus dieksplorasi? Bahwa tidak seharusnya? Ini adalah hal-hal yang perlu Anda pertimbangkan.
Langkah 3. Rancang mekanismenya
Ini adalah aturan internal permainan. Anda akan ingin memutuskan sistem aturan dan memastikannya seimbang dan konsisten. Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan melihat apa yang dilakukan game lain dengan benar atau salah di area ini.
Langkah 4. Rancang level Anda
Levelnya adalah bagian individu dari permainan, "episode" yang harus dilalui pemain untuk mencapai akhir permainan. Levelnya harus menarik dan jumlah tantangan yang tepat. Mereka juga harus ditata secara fisik dengan cara yang masuk akal.
Langkah 5. Rancang kontennya
Anda harus mendesain semua konten, seperti item yang dapat berinteraksi dengannya, karakter itu sendiri, item lingkungan, dll. Ini bisa sangat memakan waktu, jadi rencanakan terlebih dahulu! Cobalah untuk menemukan cara cerdas untuk mendaur ulang barang tanpa membuatnya tampak berulang.
Langkah 6. Rancang antarmuka
Antarmuka mencakup hal-hal seperti menu dan UI. Anda ingin ini mudah dinavigasi dan alami untuk digunakan. Ambil petunjuk dari permainan favorit Anda, tetapi ingat bahwa umumnya semakin sederhana semakin baik. Jika anak berusia 8 tahun dapat mengetahuinya, Anda sudah siap.
Langkah 7. Rancang kontrolnya
Memiliki kontrol yang terasa alami adalah kunci agar pemain benar-benar menikmati dan memaksimalkan permainan Anda. Ingatlah untuk menjaga hal-hal sederhana dan efisien. Jika ragu, sesuaikan dengan sistem kontrol standar.
Bagian 3 dari 7: Merancang Visual
Langkah 1. Buat visual Anda cocok dengan gim Anda
Tampilan gim Anda harus sesuai dengan jenis gim yang Anda buat. Grafis yang segar dan penuh warna, misalnya, dapat merusak permainan yang dimaksudkan untuk memiliki nada yang serius. Anda juga ingin menghindari piksel seperti gaya 8-bit jika membuat game yang dimaksudkan untuk tampil modern.
Langkah 2. Pilih palet warna yang kohesif dan menarik
Visual yang menawan adalah bagian penting dalam membuat game. Yang buruk dapat membunuh kesenangan pemain dari permainan. Baca beberapa teori warna dan, seperti kebanyakan hal, ingatlah bahwa jika ragu: ambil rute sederhana.
Langkah 3. Gunakan signifikansi visual
Anda dapat bermain dengan klise untuk membantu membuat game Anda lebih mudah dinavigasi dan dimainkan. Gunakan ikon dan isyarat visual yang diterima secara umum untuk membuat pemain Anda tenggelam dalam dunia. Anda juga dapat menggunakan visual untuk mengarahkan pemain Anda melalui peta, dengan membuat area di mana Anda tidak ingin mereka terlihat, misalnya, gelap dan menakutkan, tetapi area di mana Anda ingin mereka terlihat jelas dan menarik.
Langkah 4. Jangan merasa terbatas pada grafik mewah
Jangan merasa harus membuat Mass Effect selanjutnya untuk menjadi pembuat game yang sukses. Game yang secara visual sederhana bisa sama bagusnya jika game itu sendiri bagus. Contoh yang sangat baik dari hal ini adalah Journey atau Bastion, yang memiliki grafik yang tidak rumit tetapi keduanya sangat dihargai.
Bagian 4 dari 7: Mendesain Audio
Langkah 1. Buat efek suara langsung Anda
Efek suara langsung adalah hal-hal seperti suara, suara senjata, dan efek suara interaksi item. Anda pasti ingin memastikan Anda memiliki ini dan itu masuk akal dalam permainan Anda. Cobalah untuk mendapatkan sebanyak mungkin yang unik, karena terlalu banyak yang sama membuat permainan Anda terdengar berulang (memberi Anda kasus yang buruk dari sindrom "Lalu Saya Mengambil Panah ke Lutut").
Langkah 2. Buat efek suara sekitar Anda
Efek suara sekitar adalah suara latar, biasanya lingkungan. Ini penting karena mereka membantu mengatur adegan dan membuat pemain Anda merasa tenggelam dalam permainan, jadi jangan abaikan mereka.
Langkah 3. Cobalah untuk menggunakan karya asli
Saat Anda melakukan pekerjaan suara, ada baiknya untuk mencoba merekam suara asli sebanyak mungkin. Anda dapat menggunakan perpustakaan sampel, tetapi orang-orang yang tahu apa yang mereka lakukan akan memperhatikan dan itu akan dianggap tidak profesional.
Langkah 4. Jangan abaikan soundtrack Anda
Musik juga penting untuk permainan dan Anda tidak boleh melupakannya. Terkadang, hanya soundtrack yang diperlukan untuk membuat game benar-benar menonjol, meskipun itu tidak dikenal. Pekerjakan seseorang yang tahu apa yang mereka lakukan dan gunakan soundtrack Anda untuk membantu menciptakan pengalaman pemain yang imersif.
Bagian 5 dari 7: Merancang Cerita Anda
Langkah 1. Mulailah dengan konsep yang solid
Konsep yang buruk adalah salah satu hal yang benar-benar dapat mematikan permainan, jadi penting untuk benar-benar memahaminya sebelum Anda melangkah terlalu jauh. Pikirkan konsep Anda sepenuhnya dan pastikan bahwa itu cukup kompleks untuk membuat dunia, karakter, dan gameplay yang kaya.
Langkah 2. Sesuaikan kecepatan Anda
Pacing adalah kecepatan dan intensitas plot atau permainan itu sendiri datang pada pemain. Seperti halnya film atau buku yang bagus, Anda ingin tempo permainan Anda tepat. Anda tidak ingin itu dimulai dengan sangat intens, misalnya, dan kemudian sisa permainan terasa membosankan. Umumnya langkah terbaik adalah membangun keseluruhan ke klimaks yang intens, dengan membangun puncak dan lembah kegembiraan dan istirahat.
Langkah 3. Pelajari tentang teknik bercerita klasik
Banyak game terbaik menggunakan teknik mendongeng klasik. Anda harus mempelajari ini dan melihat apakah mereka dapat membantu Anda dalam membuat game Anda.
- Struktur babak biasanya digunakan dalam drama, film, dan buku untuk membantu mengatur tempo dengan benar. Cari struktur akting jika Anda merasa tidak yakin dengan kecepatan Anda.
- Monomyth atau Perjalanan Pahlawan adalah salah satu filosofi bercerita yang paling umum, dengan alasan bahwa sebagian besar cerita sesuai dengan pola keseluruhan. Anda dapat memanfaatkan pola ini untuk membantunya memainkan psikologi manusia yang melekat. Perjalanan adalah salah satu contoh terbaik dari penggunaan monomit dalam permainan, tetapi dapat ditemukan di sebagian besar dari mereka.
Langkah 4. Hindari kiasan
Trope adalah cerita klise. Beberapa lebih baik daripada yang lain dan beberapa bahkan dapat berguna, tetapi umumnya Anda harus menghindari klise sebanyak mungkin. Luangkan sedikit waktu di situs web TVTropes dan lihat apakah Anda sedang merancang klise berjalan.
Bagian 6 dari 7: Mendesain Karakter Anda
Langkah 1. Kembangkan karakter Anda sepenuhnya
Anda ingin karakter Anda penuh dan kaya, karena ini membuat pemain Anda lebih terlibat dan berinvestasi dalam permainan. Ini berarti memberikan karakter kepribadian yang kompleks dan kesalahan. Jika Anda memerlukan bantuan untuk membayangkan dan menulis kepribadian yang kompleks, cobalah beberapa latihan pengembangan karakter, dengan memplot karakter Anda pada bagan kepribadian Myers-Briggs atau bagan penyelarasan karakter.
Langkah 2. Tinggalkan ruang untuk pengembangan karakter
Karakter Anda harus berubah sebagai orang selama permainan. Ini membuat mereka lebih menarik. Ini berarti bahwa mereka umumnya harus memulai dengan beberapa kekurangan utama atau kepribadian yang umumnya lebih buruk daripada bagaimana mereka akhirnya.
Langkah 3. Dapatkan di kepala karakter Anda
Sangat mudah ketika menulis karakter untuk membuat mereka melakukan apa yang akan kita lakukan daripada apa yang akan mereka lakukan. Tapi tulisan malas seperti ini sering terlihat oleh pemain karena dianggap tidak wajar. Fokus pada apa yang akan dilakukan karakter Anda dan Anda akan membuat permainan Anda jauh lebih baik.
Langkah 4. Pertimbangkan beberapa keragaman
Game cenderung tidak memiliki keragaman, dengan karakter yang jauh lebih mirip daripada di kehidupan nyata. Ini bisa membuat game terasa serupa dan membosankan. Dengan memasukkan keragaman dalam gim Anda, Anda tidak hanya dapat membuatnya lebih menarik, tetapi juga meningkatkan sensasi gim Anda dengan membedakannya dari yang lain.
Bagian 7 dari 7: Menjadi Pro
Langkah 1. Pelajari keterampilan yang Anda perlukan
Anda memerlukan beberapa keterampilan untuk membuat game (keterampilan yang tidak dapat kami ajarkan di sini karena terlalu rumit). Anda mungkin perlu pergi ke sekolah untuk mempelajari keterampilan ini tetapi secara teknis dimungkinkan untuk mempelajarinya sendiri juga. Anda akan membutuhkan pemahaman matematika yang baik, karena banyak permainan bermuara pada serangkaian persamaan. Anda juga harus mempelajari bahasa pemrograman (biasanya C, C++, atau C#). Ada sekolah untuk desain game, tetapi taruhan terbaik Anda adalah pergi ke sekolah terbaik yang bisa Anda masuki untuk pemrograman. Ini akan memberi Anda keahlian yang lebih beragam sehingga Anda dapat mengambil pekerjaan umum sebagai programmer jika Anda tidak segera dipekerjakan di sebuah perusahaan.
Langkah 2. Mulailah dengan membuat game kecil
Jika Anda ingin masuk ke industri ini dan mulai bekerja dengan penerbit besar, ada baiknya untuk memulai dengan hanya membuat game kecil namun menarik yang menunjukkan keahlian Anda tetapi tidak membutuhkan waktu 5 tahun untuk membuatnya. Ini bisa membuat seseorang cukup tertarik untuk memberi Anda pekerjaan atau memberi Anda uang. Anda juga tidak ingin menggigit lebih dari yang bisa Anda kunyah.
Langkah 3. Tetap indie
Anda tidak perlu menerbitkan game Anda oleh penerbit besar. Anda tidak harus dikenali oleh siapa pun kecuali pemain Anda jika Anda tidak mau. Pasar game indie hidup dan berkembang dan saat ini adalah waktu terbaik untuk membuat game semacam ini. Ingatlah hal ini sebelum mengejar dukungan resmi dengan kuat.
Langkah 4. Manfaatkan Kickstarter dan situs crowd-funding lainnya
Jika Anda ingin membuat gim yang hebat, jenis apa pun, Anda harus mendapatkan sejumlah uang. Dibutuhkan BANYAK uang untuk membuat permainan. Saat ini, cara terbaik untuk mendapatkan uang itu adalah dengan menjalankan Kickstarter, yang merupakan salah satu dari banyak platform crowdfunding. Lihat beberapa Kickstarter yang telah sukses di masa lalu untuk melihat apa yang mereka lakukan dengan benar, tetapi saran utamanya adalah memiliki insentif yang besar dan berkomunikasi secara konstan.
Langkah 5. Dapatkan game Anda di Steam
Steam adalah toko game digital Valve dan salah satu saluran distribusi paling populer untuk game PC. Mereka juga merupakan salah satu saluran distribusi paling ramah untuk game indie. Jika Anda membuat game jenis ini, taruhan terbaik Anda untuk sukses adalah mendapatkannya di Steam. Saat ini, Steam Greenlight adalah saluran yang mungkin harus Anda lalui.
Langkah 6. Bangun basis penggemar
Bangun situs web dan pasukan akun media sosial untuk gim Anda. Perbarui terus-menerus dan biarkan orang merasa terlibat dalam prosesnya. Berkomunikasi sebanyak mungkin dengan orang-orang yang tertarik dengan apa yang Anda lakukan. Membuat orang senang dengan game Anda adalah kunci kesuksesan indie, karena minat sering kali menjadi faktor utama dalam hal-hal seperti masuk ke Steam.
Langkah 7. Berteman di komunitas
Komunitas indie sangat erat dan banyak dari mereka dapat membantu Anda di jalan menuju kesuksesan. Jika Anda ingin sukses, ada baiknya berteman dengan mereka, membantu mendukung usaha mereka, dan mempromosikan permainan mereka. Mereka akan membantu Anda melakukan hal yang sama jika mereka pikir Anda memiliki sesuatu yang berharga.
Tips
- Bawalah buku catatan dan pena kecil atau aplikasi notepad di ponsel Anda setiap saat sehingga Anda dapat merekam ide bagus apa pun yang mungkin Anda dapatkan untuk game saat Anda melakukan hal lain.
- Jika Anda belum pernah mendesain game sebelumnya, ide Anda akan memakan waktu sepuluh hingga seratus kali lebih lama daripada yang Anda pikirkan untuk diselesaikan. Mulai sangat kecil.
- Seluruh proses akan tampak lebih mudah jika Anda imajinatif dan kreatif. Cobalah untuk memunculkan ide-ide baru yang inventif dan biarkan kreativitas Anda mengalir - itu akan terbayar dalam jangka panjang.
- Istirahat. Meninggalkan desain untuk sementara waktu akan memberi Anda perspektif baru. Pastikan Anda benar-benar kembali. Pagi setelahnya bukan hanya untuk menyesali hubungan atau malam mabuk sebelumnya. Terkadang itu bisa menyelamatkan proyek ketika Anda menyadari bahwa pekerjaan sepanjang malam terlihat seperti anjing pudel karena kurang tidur dan terlalu banyak pekerjaan. Menjelaskan kepada atasan Anda atau diri Anda sendiri mengapa kode terlihat seperti pudel tidaklah mudah. Beristirahatlah dan hindari skenario ini.
- Dapatkan sesuatu yang dapat dimainkan bekerja sesegera mungkin dalam pengembangan, lalu kerjakan dari kernel itu.
- Menyusun beberapa ide.
- Jangan terlalu banyak bekerja untuk menghindari klise. Mereka menjadi klise karena mereka berhasil, jadi terkadang Anda bisa lolos dengan melakukan putaran baru pada yang bekas.
- Mulai sederhana. Jika Anda mencoba membuat game yang kompleks dengan keterampilan yang tidak memadai, kemungkinan besar hasilnya akan sangat mengerikan. Bersikaplah rendah hati, mulailah dari yang kecil dan pertajam keterampilan Anda di sepanjang jalan.
- Selalu dapatkan izin dari pengembang resmi sebelum membuat game penggemar jika game dasarnya memiliki hak cipta. Ini akan mencegah tuntutan hukum, kebangkrutan, situs web Anda ditutup, atau bahkan denda atau hukuman penjara. Pelanggaran hak cipta adalah ilegal.
- Jika ada yang mulai mencuri aset dari game Anda, Anda harus mengajukan pemberitahuan Penghapusan Digital Millennium Copyright Act (DMCA) terhadap mereka.
