Pencahayaan panggung untuk teater, tari, musikal, konser, dan pertunjukan lainnya adalah seni tersendiri. Dilakukan dengan baik, itu akan meningkatkan kinerja untuk penonton. Untuk mengoperasikan lampu, Anda memerlukan beberapa pelatihan dan latihan sebelumnya agar terbiasa dengan aspek teknis pencahayaan panggung. Namun, ada beberapa prinsip dan konsep dasar yang perlu Anda ikuti untuk menguasai seni pencahayaan panggung yang kompleks dan membantu menghidupkan pertunjukan apa pun.
Langkah
Metode 1 dari 3: Memutuskan Pencahayaan Apa yang Digunakan
Langkah 1. Pilih pencahayaan Anda berdasarkan genre pertunjukan
Setiap genre pertunjukan memiliki beberapa prinsip sederhana di balik pencahayaan genre tersebut. Lakukan riset untuk mempelajari prinsip-prinsip tersebut untuk membantu Anda memutuskan jenis pencahayaan panggung yang akan digunakan untuk pertunjukan Anda yang akan datang.
- Misalnya, drama standar memiliki banyak dialog. Kemampuan audiens untuk memahami dialog secara langsung terkait dengan koneksi visual mereka dengan wajah pembicara. Anda akan ingin memiliki banyak pencahayaan depan yang terfokus pada wajah para aktor.
- Tarian adalah di mana gerakan tubuh paling penting. Cahaya dari samping adalah yang paling menonjolkan gerakan fluid. Gunakan lampu samping pada ketinggian dan sudut yang berbeda.
- Konser adalah semua tentang warna, efek, dan suasana. Terkadang, Anda mungkin ingin satu sorotan mengikuti pemain Anda, tetapi sebagian besar pencahayaan lainnya adalah untuk warna, gerakan, dan efek khusus. Pikirkan simetri, warna-warna berani, dan lampu cuci.
- Musikal adalah kombinasi dari drama dan tari, karena mengandung unsur keduanya. Biasanya, prinsip keduanya dimasukkan ke dalam desain pencahayaan untuk musikal.
Langkah 2. Periksa tempat untuk membantu menentukan berapa banyak lampu yang Anda butuhkan
Lihatlah ukuran tempat dan di mana Anda dapat menempatkan lampu. Periksa di mana palang lampu berada untuk mendapatkan ide di mana Anda bisa menggantung barang. Evaluasi apakah Anda dapat memasang lampu pada dudukan di lantai, atau memasang pipa vertikal dan menggantungnya dari samping.
Ada 5 posisi pencahayaan dasar yang perlu Anda pertimbangkan saat memeriksa tempat Anda: pencahayaan depan, pencahayaan samping, pencahayaan samping tinggi, pencahayaan belakang, dan pencahayaan bawah
Posisi Pencahayaan Dasar
Pencahayaan Depan: Ini adalah sumber penerangan utama. Ini digunakan untuk menerangi wajah dan menghilangkan bayangan.
Pencahayaan Samping: Ini menyoroti tubuh dan sisi wajah pemain Anda. Ini sangat berguna untuk pertunjukan tari.
Pencahayaan Sisi Tinggi: Ini hanya menyoroti bagian atas tubuh pemain.
Pencahayaan Belakang: Ini membuat penampil atau alat peraga menonjol dari latar belakang dan tampak lebih 3D.
Pencahayaan Bawah: Ini digunakan untuk menerangi seluruh panggung dalam sapuan cahaya dengan tumpang tindih balok pada lentera dalam pola kotak.
Langkah 3. Gunakan ellipsoidal reflector spotlight (ERS) untuk menerangi subjek
Lampu sorot ini menghasilkan sinar cahaya yang tajam dan terfokus. Gunakan mereka untuk menerangi satu subjek, seperti wajah aktor atau penyanyi tunggal di atas panggung.
- Anda juga dapat menggunakan ERS untuk memproyeksikan gambar dan pola yang disebut "gobos". Ini adalah cakram baja tahan karat atau kaca, dengan pola, yang dapat Anda tempatkan di atas lensa untuk memproyeksikan gambar ke latar belakang di atas panggung.
- ERS biasanya digunakan untuk memproyeksikan cahaya jarak menengah hingga jauh.
Langkah 4. Gunakan lampu sorot fresnel untuk menerangi subjek dan menciptakan bayangan yang kuat
Sorotan fresnel adalah sorotan yang lebih lembut daripada ERS (pikirkan lampu sorot besar yang Anda lihat di pemutaran perdana film). Perbesar fresnel ke diameter kecil untuk membuat sorotan, atau perkecil ke diameter lebar untuk membuat lampu sorot.
Fresnels biasanya digunakan untuk memproyeksikan jarak pendek hingga menengah
Langkah 5. Gunakan lampu sorot PAR, atau kaleng PAR, untuk lampu latar atau lampu samping
Kaleng PAR membuat berkas cahaya oval sempit atau lebar. Mereka sangat mudah digunakan dan merupakan bahan pokok untuk berbagai jenis pertunjukan, mulai dari lampu latar untuk konser hingga pencahayaan samping untuk pertunjukan tari.
Kaleng PAR adalah lampu utama industri rock and roll. Mereka tidak memberi Anda banyak kendali atas ukuran pancaran (tergantung pada ukuran lensa), tetapi menciptakan cahaya dalam jumlah besar yang bagus untuk menerangi konser
Langkah 6. Nyalakan area yang lebar dan datar menggunakan lampu strip, lampu pembatas, atau baris tanah
Ini semua adalah jenis lampu yang berisi banyak lampu. Gunakan untuk menerangi latar belakang, tirai, atau untuk pencahayaan dasar di atas panggung.
Anda juga dapat menggunakan lampu strip untuk mengubah warna latar belakang dengan mencampur warna dan intensitas lampu
Langkah 7. Gunakan titik ikuti untuk mengikuti pemain di sekitar panggung
Spot follow adalah lampu sorot mobile yang terang dan perlu dioperasikan secara manual. Gunakan mereka untuk mengikuti pemain solo saat mereka bergerak di sekitar panggung.
Anda akan membutuhkan orang lain yang berdedikasi untuk mengoperasikan followingpot jika Anda berencana untuk menggunakannya
Langkah 8. Tanyakan stok pencahayaan apa yang tersedia di tempat tersebut
Sebagian besar tempat memiliki persediaan dasar peralatan pencahayaan yang darinya Anda dapat memilih lampu Anda. Pastikan Anda melakukan penelitian sehingga Anda tahu apa itu dan apa yang mereka lakukan.
Pencahayaan panggung secara umum dapat digambarkan dengan intensitasnya (seberapa terang atau redupnya lampu), warna, distribusi (arah cahaya), dan gerakan (bagaimana cahaya berubah dari waktu ke waktu)
Metode 2 dari 3: Menyesuaikan Pencahayaan Anda dengan Pertunjukan
Langkah 1. Konsultasikan dengan sutradara atau penanggung jawab pertunjukan
Bicara tentang naskah, koreografi, atau jenis konser untuk berkolaborasi dan menghasilkan desain pencahayaan yang sesuai untuk pertunjukan. Tanyakan tentang apa yang sutradara, koreografer, atau band ingin penonton lihat dan fokuskan untuk memutuskan bagaimana Anda akan menyalakan pertunjukan.
- Bayangkan pencahayaan Anda seolah-olah itu adalah kamera dan tugas Anda adalah memfilmkan dan menyoroti pertunjukan untuk penonton.
- Pertimbangkan suasana hati, gerakan, tekstur, dan naturalisme (hal-hal seperti apakah Anda menggambarkan siang versus malam).
- Misalnya, Anda dapat bereksperimen dengan pencahayaan yang berbeda untuk menyorot adegan yang serba cepat dan kacau vs. adegan yang lambat dan serius dalam sebuah drama. Anda juga dapat menggunakan pencahayaan yang lebih hangat atau lebih dingin untuk menyampaikan perubahan waktu atau suhu pemandangan.
Tip: Menghadiri atau menonton rekaman pertunjukan lain dan mencatat pencahayaan panggung sebagai inspirasi.
Langkah 2. Tentukan sudut apa yang Anda butuhkan untuk memposisikan lampu Anda
Dapatkan lampu arah kecil, seperti senter yang kuat, dan lihat bagaimana menyinarinya dari arah yang berbeda di panggung menciptakan suasana yang berbeda. Lihatlah bagaimana sudut yang berbeda akan melengkapi pertunjukan dan pikirkan kapan Anda akan menggunakannya selama pertunjukan.
- Sudut sangat penting dalam pencahayaan panggung; Anda akan ingin menggunakan sudut yang berbeda untuk berbagai jenis pertunjukan. Misalnya, jika Anda menyalakan sebuah pertunjukan dan Anda ingin menyorot wajah para pemain, maka Anda memerlukan pencahayaan depan menghadap ke bawah di panggung pada sudut 45 derajat.
- Jika Anda menyalakan konser, maka Anda perlu lebih fokus pada pencahayaan latar untuk membuat penampil menonjol dari latar belakang, serta efek khusus dan pencahayaan berwarna untuk menciptakan suasana yang tepat untuk konser.
Langkah 3. Gunakan lampu berwarna untuk membantu Anda menciptakan suasana dan suasana
Gunakan warna biru tua untuk pemandangan malam hari dan kuning untuk pemandangan cerah yang hangat. Gunakan kombinasi warna yang gila untuk momen besar yang mengasyikkan dalam konser. Pertimbangkan semua yang telah Anda pertimbangkan dan tambahkan beberapa pencahayaan berwarna ke dalam campuran untuk benar-benar membuat performa menonjol.
Anda harus bisa mendapatkan buku contoh warna dari toko perlengkapan peralatan teater mana pun, di mana Anda dapat memilih warna untuk diatur pada lampu yang akan Anda gunakan
Metode 3 dari 3: Menyiapkan Lampu Anda
Langkah 1. Arahkan lampu depan dengan sudut 45 derajat ke kiri dan kanan subjeknya
Setiap subjek yang ingin Anda sorot akan membutuhkan 2 lampu depan yang diposisikan ke kiri dan kanan di depannya dan miring sekitar 45 derajat ke bawah. Ini adalah teknik pencahayaan 3 titik standar yang paling sering digunakan.
Sistem pencahayaan ini menghilangkan bayangan gelap sekaligus memberikan definisi 3D pada bentuk subjek
Langkah 2. Miringkan lampu belakang pada sudut 45 derajat tepat di belakang subjek
Ini adalah lampu ketiga dalam sistem 3-titik standar. Tempatkan cahaya tepat di belakang subjek dan miringkan sekitar 45 derajat ke arah mereka.
Anda dapat bereksperimen dengan pencahayaan untuk menciptakan efek yang berbeda jika Anda menginginkan sesuatu yang tidak terlalu konvensional. Misalnya, pencahayaan satu titik, dengan hanya 1 lampu depan, dapat digunakan untuk meniru efek matahari dan menciptakan bayangan dramatis. Pencahayaan 2 titik, hanya dengan 1 lampu depan dan 1 lampu belakang, juga dapat digunakan
Langkah 3. Bagilah panggung menjadi kisi-kisi dan tutupi dengan lampu yang tumpang tindih untuk menciptakan sapuan
Bagilah panggung menjadi zona-zona dengan diameter kira-kira 2,4 m. Anda perlu menutupi setiap zona dengan lampu untuk menciptakan pencahayaan umum yang menerangi seluruh panggung.
- Misalnya, jika panggung Anda berukuran 25 kaki (7,6 m) kali 25 kaki (7,6 m), maka Anda akan membaginya menjadi 9 8 kaki (2,4 m) zona dan menutupi masing-masing dengan perlengkapan pencahayaan yang berbeda untuk menciptakan penerangan umum untuk panggung.
- Anda masih memerlukan lampu tambahan untuk menerangi latar belakang, pemandangan, atau menyoroti hal-hal lain yang tidak tercakup oleh pencahayaan area.
Langkah 4. Gambarlah diagram panggung dan di mana Anda akan meletakkan lampu
Pastikan untuk menyertakan lokasi palang pencahayaan tetap yang Anda rencanakan untuk digunakan untuk menggantung lampu dalam diagram. Spesifik tentang lampu apa yang pergi ke mana, ke mana mereka akan menunjuk, apa warnanya, dan info relevan lainnya.
- Jika Anda memiliki fasilitas, Anda dapat menambahkan lebih banyak batang tetap atau menggunakan dudukan di lantai untuk menambahkan lampu tambahan.
- Jika tempat Anda tidak memiliki cukup lampu, carilah perusahaan yang dapat menyewakan Anda lampu tambahan.
Langkah 5. Gantung lampu Anda dan colokkan ke rak redup
Rak peredup memberi Anda kemampuan untuk memudarkan lampu masuk dan keluar dengan lancar menggunakan meja penerangan atau konsol. Anda akan memerlukan pelatihan tentang cara menggunakan meja penerangan atau konsol jika Anda tidak memiliki pengalaman melakukannya.
- Anda juga dapat mengatur pengontrol DMX setelah Anda menggantung lampu jika kompatibel dengan DMX. Pengontrol DMX memungkinkan Anda memprogram pengaturan dan efek cahaya sebelumnya yang dapat Anda transisikan dengan mudah dengan satu penggeser pada konsol pencahayaan. Colokkan lampu melalui kabel DMX dan program adegan cahaya yang Anda inginkan sehingga Anda dapat dengan cepat membuat adegan berbeda selama pertunjukan.
- Ingatlah untuk memeriksa kembali posisi dan sudut semua lampu Anda sebelum setiap pertunjukan, jika ada sesuatu yang tidak sengaja dipindahkan. Anda tidak ingin menyadari bahwa lampu tidak berfungsi dengan baik di tengah pertunjukan!
Tip: Anda akan memerlukan beberapa pengalaman dan pengetahuan teknis untuk menggantung dan menyambungkan semua lampu dengan aman dan benar. Di sinilah pelatihan formal, atau bekerja dengan seseorang yang berpengalaman, akan sangat berharga bagi Anda.
