Mengambil foto profesional bisa jadi rumit. Kamera saat ini sangat kompleks, dan beragam fitur serta pilihan membuat pemilihan opsi yang tepat menjadi proposisi yang rumit. Menambahkan pencahayaan, fokus, berpose, membingkai foto, dan mengedit, dan mengambil foto yang tampak profesional mulai terasa seperti itu harus diserahkan kepada para profesional. Tetapi dengan sedikit pengetahuan dan kamera yang layak, siapa pun dapat mengambil foto yang terlihat profesional.
Langkah
Metode 1 dari 4: Mengenal Kamera Anda
Langkah 1. Investasikan pada kamera SLR atau DSLR
(D)SLR adalah singkatan dari (Digital) Single Lens Reflex, dan Anda memerlukan kamera SLR untuk mengambil foto yang terlihat profesional. Meskipun ada peningkatan pada ponsel dan kamera point-and-shoot, hanya SLR yang memiliki berbagai fitur dan kejelasan foto yang diperlukan untuk membedakan bidikan Anda. Mereka, tentu saja, lebih mahal daripada kamera yang lebih sederhana, tetapi peningkatan kualitas sepadan dengan uang yang dikeluarkan untuk mengambil bidikan yang bagus.
- SLR memiliki jendela bidik yang memungkinkan Anda melihat pencahayaan yang tepat dalam bidikan Anda seperti gambar yang Anda ambil. Sebuah cermin memantulkan bidikan yang tepat ke mata Anda, lalu meluncur menyingkir saat Anda mengambil foto, menangkap gambar yang sama persis dengan yang Anda lihat di jendela bidik.
- SLR memiliki lensa yang dapat dipertukarkan yang memungkinkan Anda menyesuaikan lensa yang tepat untuk bidikan.
Langkah 2. Gunakan lensa zoom dan zoom kamera, bukan zoom digital
Meskipun zoom digital membuat Anda dekat dengan subjek, itu mendistorsi gambar dan menjauhkannya dari kejelasan dan kerenyahan profesional. Ini karena komputer di dalam kamera memperbesar piksel dan menebak piksel apa yang mungkin mengisi bagian yang kosong. Lensa telefoto bekerja seperti teropong atau teleskop, membawa Anda "lebih dekat" ke subjek tanpa mengorbankan kualitas.
Lensa zoom memiliki angka "mm" yang tertulis di atasnya yang menunjukkan titik fokus yang dapat dihasilkan lensa. Semakin tinggi angkanya, semakin Anda dapat memperbesar
Langkah 3. Berinvestasi dalam tripod untuk bidikan yang jelas dalam cahaya apa pun
Saat tidak ada banyak cahaya, Anda perlu membuka rana lebih lama. Ini memungkinkan Anda menangkap lebih banyak cahaya dan memastikan gambar terlihat bagus. Namun, jika kamera bergerak saat rana terbuka maka bidikan akan terlihat buram dan bahkan sedikit guncangan akan membuat foto Anda terlihat amatir. Jika Anda memiliki kecepatan rana kurang dari 1/125 detik, Anda memerlukan tripod.
- Semua fotografer dapat mengambil manfaat dari tripod, karena kamera sensitif akan menangkap gerakan kecil yang tidak terkendali dari tangan Anda.
- Foto selang waktu adalah saat Anda membiarkan kamera terbuka dalam jangka waktu yang lama untuk menangkap pergerakan dari waktu ke waktu (seperti lintasan bintang di malam hari) atau situasi cahaya yang sangat rendah, dan benar-benar membutuhkan tripod.
Langkah 4. Ketahuilah bahwa ISO mewakili sensitivitas terhadap cahaya di kamera Anda
ISO diwakili oleh angka (100, 200, 800, 1600, 2000, dll.), di mana angka yang lebih rendah mewakili kebutuhan akan lebih banyak cahaya. Semakin tinggi ISO, semakin cerah foto Anda akan muncul. Namun, lebih banyak ISO berarti lebih banyak butiran, yang terlihat sedikit seperti statis, dalam bidikan. Gunakan ISO serendah mungkin, sebaiknya 100 atau 200, bila memungkinkan.
- Jika ISO digandakan (dari 100 ke 200) maka sensitivitas cahaya juga digandakan. Pertimbangkan untuk menggunakan pengaturan kamera Anda untuk menghentikan cahaya dengan 1 atau 2 stop eksposur.
- Untuk sebagian besar pengaturan luar ruangan, ISO 100-200 sudah cukup.
- Untuk sebagian besar pengaturan dalam ruangan, ISO 200-400 sudah cukup.
Langkah 5. Atur kecepatan rana
Kecepatan rana adalah berapa lama lensa kamera terbuka dan menangkap gambar. Semakin lama terbuka, semakin banyak cahaya yang masuk ke dalam bidikan, tetapi Anda juga akan menangkap gerakan apa pun sebagai keburaman. Kecepatan rana diukur dengan sepersekian detik, dan kecepatan berkisar dari 1/20 detik hingga 1/1000 detik. Angka yang lebih besar lebih cepat, artinya Anda menangkap lebih sedikit cahaya, lebih cepat. Ini berarti ada lebih banyak cahaya yang diizinkan untuk mencapai sensor kamera dalam waktu singkat saat rana terbuka.
- Dalam kebanyakan kasus, bidik kecepatan rana 1/125 detik atau lebih cepat, terutama saat memotret dengan genggam.
- Setiap kali Anda memotong kecepatan rana menjadi dua, Anda membiarkan setengah lebih banyak cahaya, karena lensa memiliki separuh waktu untuk menangkapnya. Ingat ini saat mengatur ISO Anda, karena Anda mungkin membutuhkan lebih banyak cahaya.
- Kecepatan rana yang lebih cepat menghilangkan keburaman selama gerakan, tetapi beberapa foto kreatif tampak hebat dengan gerakan, seperti kekaburan sayap burung yang sedang terbang. Menggunakan lampu kilat kamera Anda secara bersamaan juga akan membantu membekukan gerakan.
- Jika Anda menggunakan rana yang sangat cepat, pertimbangkan untuk menggunakan f-number yang sangat rendah, aperture terendah (yaitu f-number) yang akan diberikan oleh panjang fokus lensa Anda.
Langkah 6. Ubah aperture
Aperture bekerja, pada dasarnya, seperti pupil mata Anda. Bukaan yang lebar akan membiarkan lebih banyak cahaya masuk karena "mata" kamera lebih terbuka. Aperture juga mengontrol depth of field, yaitu seberapa banyak gambar tampak tajam atau fokus. Bukaan diukur dengan f-stop, dengan angka seperti (f/1.4, f/2.8, f/8.0, dll.) Semakin kecil f-stop, semakin banyak gambar akan terlihat tajam dan fokus, tetapi semakin sedikit cahaya akan dibiarkan masuk. Sebaliknya, f-stop lebar dapat digunakan untuk menjaga satu gambar tertentu tetap fokus.
- Semakin besar f-stop, semakin kecil bukaan aperture. Meskipun membingungkan, ini karena "f" adalah singkatan dari pecahan. Jadi, f-stop yang lebih besar adalah lubang yang lebih kecil. Pikirkan seperti ini: 1/8 inci lebih besar dari 1/16 inci, jadi f/8.0 lebih besar dari f/16.0.
- Gunakan f-stop yang lebih besar, seperti f/32, untuk menjaga semuanya tetap fokus, seperti lanskap atau pemandangan besar, tetapi ingat saat menggunakan f32, Anda harus membuka rana lebih lama agar cahaya cukup masuk dan disarankan untuk menggunakan tripod untuk fokus tajam yang jelas.
- Gunakan f-stop kecil, seperti f/1.4 untuk membuat latar depan tajam dan latar belakang buram, seperti saat memotret satu subjek tertentu di keramaian.
- Apertur yang lebih kecil (f-stop tinggi) umumnya membutuhkan kecepatan rana yang lebih lama untuk membiarkan cahaya yang cukup.
Langkah 7. Optimalkan eksposur kamera Anda
ISO, aperture, dan kecepatan rana bekerja bersama-sama untuk eksposur foto yang tepat. Menyeimbangkan pengaturan ini sangat penting untuk mendapatkan bidikan terbaik dalam kondisi apa pun. Meskipun Anda bisa menghabiskan seumur hidup mempelajari kombinasi yang berbeda, cara terbaik untuk belajar adalah berlatih. Ambil 5-10 bidikan subjek yang sama, dalam cahaya yang sama. Ubah satu pengaturan setiap kali dan perhatikan bagaimana hal itu mempengaruhi gambar. Jika Anda perlu mempercepat kecepatan rana, bagaimana Anda bisa mengkompensasi kekurangan cahaya, misalnya? Anda bisa menaikkan ISO, menurunkan aperture, atau campuran keduanya.
- Jangan takut untuk bereksperimen dengan pengaturan Anda. Dibutuhkan latihan bertahun-tahun untuk melihat bidikan dan secara intuitif mengetahui cara mengatur ISO, aperture, dan kecepatan rana.
- Menggandakan sensitivitas cahaya ganda ISO dan mengurangi separuh kecepatan rana mengurangi separuh jumlah cahaya. Jadi, melakukan keduanya sekaligus akan menghasilkan lebih sedikit "keburaman gerakan" dengan jumlah cahaya yang sama dalam bidikan.
- Jangan pernah memberikan kompensasi yang berlebihan dengan mengubah hanya satu dari tiga pengaturan ini. Ubah masing-masing sedikit untuk mendapatkan pengaturan foto yang tepat.
Langkah 8. Pilih panjang lokal Anda untuk bidikan
Panjang fokus menentukan seberapa besar tampilan foto Anda -- semakin tinggi angkanya, lensa kamera akan semakin diperbesar. Lensa yang berbeda memiliki panjang fokus yang berbeda, dan Anda harus memilih lensa yang tepat untuk mendapatkan bidikan profesional.
-
Sudut Lebar, 24-35mm:
Digunakan untuk menangkap banyak detail tanpa terlihat melebar, lensa sudut lebar biasanya digunakan oleh jurnalis foto yang ingin menangkap banyak konteks dalam bidikan, tetapi berhati-hatilah agar saat menggunakan lensa ultra lebar yang tidak akan Anda dapatkan terlalu banyak kemungkinan tidak diinginkan latar depan dalam bidikan.
-
Standar, 35-70mm:
Lensa ini paling dekat dengan apa yang dilihat mata kita, yang umumnya sekitar 45-50mm. Ini adalah lensa serba bisa yang berfungsi dalam berbagai situasi.
-
Telefoto atau Potret Ringan, 70-135mm:
Saat subjek semakin jauh, atau Anda ingin membedakan latar depan dan latar belakang, seperti dalam potret, lensa telefoto menjadi suatu keharusan. Lensa potret biasanya mulai dari 85mm.
-
Telefoto, 135-300mm.
Terbaik untuk bidikan jauh, ini digunakan untuk fotografi olahraga atau hewan karena dapat fokus pada satu elemen dari jarak jauh. Namun, mereka akan meratakan bidikan lanskap atau sudut lebar karena perjuangan untuk menciptakan kedalaman.
Langkah 9. Sesuaikan kecepatan rana Anda agar sesuai dengan panjang fokus Anda
Untungnya, ini adalah perhitungan yang mudah dilakukan. Jika panjang fokus Anda adalah 30mm, maka 1/30 adalah kecepatan rana paling lambat yang dapat Anda buat untuk menghindari keburaman dalam fotografi genggam. Cukup buat panjang fokus menjadi pecahan dalam kecepatan rana Anda untuk menemukan kecepatan rana selambat mungkin.
Panjang fokus yang lebih panjang akan menonjolkan kamera yang goyah, membuat seluruh gambar buram jika Anda memiliki kecepatan rana yang terlalu lambat
Metode 2 dari 4: Menyempurnakan Komposisi Anda
Langkah 1. Pelajari aturan sepertiga
Aturan sepertiga adalah cara praktis untuk mendapatkan komposisi yang bagus dengan mudah dan cepat. Bayangkan bahwa gambar Anda dipecah menjadi 2 garis vertikal genap dan 2 garis horizontal genap sehingga seluruh bidikan terdiri dari 9 kotak yang lebih kecil. Aturan sepertiga hanya mengatakan bahwa elemen bidikan yang paling menyenangkan akan sejalan dengan pedoman imajiner ini. Alih-alih mencoba menempatkan subjek Anda di tengah-tengah setiap bidikan, coba sejajarkan dengan salah satu pedoman vertikal atau horizontal Anda.
- Tujuannya adalah membuat foto menjadi dramatis dan menarik dengan membuatnya sedikit "tidak seimbang". Anda tidak perlu memiliki garis yang sempurna untuk membuat komposisinya mencolok. Beberapa jendela bidik kamera memiliki opsi kisi di menu kamera.
- Cobalah untuk menempatkan garis horizon pada pedoman atas atau bawah sehingga melintasi bingkai pada sepertiga atas atau bawah.
- Jangan ragu untuk melanggar aturan ini jika Anda ingin bidikan Anda memiliki kesan simetri.
- Banyak kamera memiliki opsi yang menunjukkan panduan untuk Anda. Cari di menu.
Langkah 2. Isi bingkai dengan subjek besar yang menawan
Apa inti dari foto Anda? Apa yang ingin Anda fokuskan kepada pemirsa? Mencoba menangkap semuanya mengarah ke foto yang kacau dan seringkali tidak profesional. Fotografer yang baik menemukan sesuatu untuk menyatukan gambar, apakah itu wajah seseorang atau danau gunung.
- Subjek tidak harus menjadi objek tunggal, per se. Kerumunan orang atau sekawanan burung dapat menjadi subjek yang bagus jika difokuskan dengan benar.
- Subjek biasanya ditentukan oleh apa yang "dalam fokus". Apa yang tajam dan jelas, dan apa yang sengaja diburamkan? Apa elemen terbesar dari tembakan?
Langkah 3. Mainkan dengan sudut dan tinggi kamera Anda
Turun atau naik ke atas subjek Anda untuk memberi foto Anda sudut dinamis yang membuatnya menonjol. Terlalu sering, fotografer mengandalkan bidikan lurus setinggi mata, karena inilah yang dilihat kebanyakan orang secara alami. Foto yang bagus menerangi sesuatu yang tidak dapat Anda lihat dengan cara lain, jadi ambillah berbagai bidikan dari sudut yang berbeda.
- Jangan takut untuk meregangkan, bergerak, dan menjadi kotor. Semakin banyak sudut yang Anda coba, semakin baik peluang Anda untuk menemukan bidikan yang bagus. Jangan pernah lupa untuk melihat ke belakang Anda karena sangat sering tembakan terbaik Anda bisa ada di sana.
- Balikkan kamera Anda dan ambil bidikan vertikal juga, karena mereka dapat sepenuhnya mengubah cara Anda melihat foto.
Langkah 4. Fokus pada menghilangkan elemen yang mengganggu dari latar belakang
Jangan hanya fokus pada subjek saat mengambil gambar. Pikirkan tentang hal-hal di sekitarnya dan bagaimana mereka menambah komposisi. Apakah ada silau terang atau kilatan cahaya di belakang orang yang Anda bidik? Jika demikian, pindahkan kamera atau sudut untuk menghilangkan gangguan. Anda ingin fokus berada pada subjek Anda, bukan hal-hal aneh di latar belakang.
- Apa saja fitur di latar belakang yang menambah subjek Anda? Yang mana yang mengganggu? Sederhanakan adegan bila memungkinkan.
- Bisakah Anda memperbesar lebih dekat untuk memangkas elemen yang tidak diinginkan? Bisakah Anda fokus pada subjek dan mengaburkan latar belakang dengan f-stop yang lebih kecil?
Langkah 5. Gunakan garis dalam bidikan Anda untuk mengarahkan mata pemirsa
Apakah ada pagar yang tertinggal di latar belakang? Kemana arah tatapan wanita itu? Apakah cabang-cabang pohon menjulur ke arah matahari terbenam? Garis ada di mana-mana di alam, dan foto yang bagus menyoroti 2-3 garis alami ini untuk memberikan kesan keteraturan pada gambar. Penampil secara alami akan mengikuti garis dengan mata mereka, memungkinkan Anda untuk menyorot elemen tertentu dan menciptakan kedalaman dan perspektif.
Ke mana mata Anda pergi ketika Anda melihat tembakan? Apa yang menarik Anda ke dalam gambar, dan apa yang secara alami Anda sukai?
Metode 3 dari 4: Mendapatkan Pencahayaan yang Baik
Langkah 1. Bertujuan untuk kontras yang baik antara sorotan dan bayangan Anda
Gambar dengan kecerahan cerah dan bayangan yang digambarkan dengan jelas akan selalu terlihat lebih baik daripada foto dengan pencahayaan datar. Pencahayaan datar adalah ketika Anda tidak memiliki perbedaan besar antara bintik terang dan gelap, yang menyebabkan kurangnya kontras. Di sisi lain, foto "meniup", ketika sorotan mekar dengan cerah yang tidak wajar, juga terlihat amatir. Pencahayaan yang baik memiliki tinggi dan rendah yang jelas dan rentang bayangan yang bagus di antaranya.
Bayangan menciptakan volume, atau ilusi 3D dalam sebuah foto. Pikirkan bola putih dengan latar belakang putih. Satu-satunya cara Anda melihat bahwa itu adalah bola bundar adalah jika ada bayangan di sekitarnya. Jadi, Anda membutuhkan bayangan yang bagus dan dalam untuk foto yang bagus
Langkah 2. Gunakan fungsi "keseimbangan putih" kamera Anda
Semua cahaya memiliki warna, meskipun tampak putih bagi kita. Sensor kamera mengambil suhu cahaya yang berbeda. Keseimbangan putih secara otomatis menyesuaikan kamera agar sesuai dengan mata kita, menjaga agar bidikan Anda tetap konsisten. Anda dapat menemukan white balance di menu Anda, dan sebagian besar mode "Otomatis" akan secara otomatis menyeimbangkannya untuk Anda.
Langkah 3. Diffuse cahaya di foto Anda
Menyebarkan cahaya dapat melembutkan pencahayaan yang keras dan "menyebarkan" cahaya pada subjek. Cahaya difus adalah cahaya yang telah dipantulkan untuk menghindari bayangan buruk atau cahaya tajam pada subjek Anda. Anda dapat menyebarkan cahaya dengan berbagai cara untuk membuatnya tampak lebih halus dan alami:
- Payung mengambil sumber cahaya dan menyebarkannya ke area yang lebih luas.
- Kotak difus mengubah cahaya terang menjadi cahaya lembut.
- Saat menggunakan lampu kilat di dalam ruangan, arahkan lampu kilat ke langit-langit atau dinding di belakang Anda, dengan melakukan ini Anda tidak akan mendapatkan bayangan halo di sekitar subjek.
- Reflektor memungkinkan cahaya terarah, seperti lampu sorot, tetapi jauh lebih lembut daripada menyorotkan langsung ke subjek.
- Hari berawan menyebar secara alami.
Langkah 4. Memanfaatkan pencahayaan alami
Bidiklah pada awal atau akhir hari untuk fotografi luar ruangan. Dikenal sebagai "jam emas" waktu tepat setelah matahari terbit dan sebelum matahari terbenam adalah pencahayaan alami terbaik di planet ini. Ada cahaya lembut dan bayangan yang indah, dan sebagian besar fotografer alam hanya memotret pada jam-jam tersebut.
- Cobalah untuk memotret di tempat yang teduh dan terbuka jika Anda memotret di tengah hari. Selama Anda tidak memiliki setengah foto dalam bayangan dan setengah di bawah sinar matahari langsung, hari yang teduh adalah kesempatan terbaik untuk mendapatkan pencahayaan yang tidak mencolok.
- Hari mendung, yang menawarkan cahaya lembut, merata di segala hal, sangat bagus untuk fotografi luar ruangan jika Anda tidak bisa keluar saat matahari terbit atau terbenam. Meskipun kurang dramatis, hasilnya akan konsisten dan jelas.
Langkah 5. Cobalah foto hitam putih
Menghilangkan warna membuat Anda tidak melihat apa-apa selain cahaya. Ini adalah salah satu cara tercepat untuk melihat pencahayaan alami dan fokus untuk mendapatkan bidikan kontras tinggi yang bagus tanpa menghilangkan sorotan atau mengaburkan bayangan Anda. Foto hitam putih yang bagus akan memiliki rentang abu-abu yang luas yang berpadu menjadi putih dan hitam yang jernih.
Saat menyiapkan bidikan, alihkan kamera Anda ke hitam putih dan uji beberapa bidikan sebelum beralih kembali ke warna
Langkah 6. Gunakan pengukur cahaya
Untuk benar-benar mengambil foto profesional, Anda perlu memahami cahaya sepenuhnya. Cahaya adalah fotografi, karena kamera hanya merekam cahaya yang masuk melalui lensa. Pengukur cahaya memberi Anda kecepatan rana tepat yang Anda perlukan untuk ISO dan apertur yang Anda pilih, dan dapat membantu Anda mencegah titik terang yang menyilaukan yang akan merusak gambar.
Metode 4 dari 4: Mengedit Foto Anda
Langkah 1. Bidik dalam RAW untuk mendapatkan kendali penuh atas foto Anda
Fotografer profesional hampir selalu memotret dalam RAW, karena memungkinkan Anda mengubah banyak pengaturan kamera setelah gambar diambil.-j.webp
- Ukuran dan kualitas file.
- Paparan
- Detail bayangan.
- Kecerahan/Kontras
- Menajamkan dan mengaburkan.
Langkah 2. Pangkas foto Anda
Pengeditan paling sederhana yang dapat Anda lakukan adalah memotong, di mana Anda mendefinisikan ulang batas gambar untuk memperbaiki komposisi Anda. Selalu simpan dua salinan gambar, satu sebelum dipangkas dan satu lagi setelahnya, untuk menghindari kehilangan bagian penting dari foto yang mungkin Anda inginkan nanti.
Percobaan dengan tanaman yang berbeda dari foto Anda untuk melihat apa yang terlihat terbaik
Langkah 3. Mainkan dengan saturasi
Saturasi adalah kualitas warna gambar. Gambar dengan saturasi tinggi akan terlihat hidup dan cerah, sedangkan saturasi rendah berwarna abu-abu dan murung. Biasanya ada penggeser kecil pada perangkat lunak pengedit foto yang memungkinkan Anda menyesuaikan saturasi dengan cepat.
- Sebagai aturan praktis, foto-foto bahagia/energik memiliki saturasi yang lebih tinggi, sedangkan foto-foto low-key/suram memiliki saturasi yang lebih rendah.
- Berhati-hatilah untuk tidak berlebihan pada saturasi -- sedikit peningkatan atau penurunan akan menciptakan suasana hati yang Anda inginkan tanpa terlihat aneh atau tidak wajar.
Langkah 4. Mainkan dengan kecerahan dan kontras
Ini diperlukan untuk hampir setiap foto kecuali Anda memiliki pencahayaan yang sempurna saat Anda memotret. Ingatlah bahwa foto yang bagus memiliki banyak kontras, dengan kecerahan yang cerah dan bayangan gelap yang dalam. Meskipun demikian, Anda masih memerlukan berbagai area tengah di antaranya, dan kontras yang terlalu tinggi akan terlihat dua nada dan datar.
- Jika Anda mencoba terlalu mencerahkan gambar yang gelap, gambar mungkin terlihat kasar dan berbintik. Hati-hati dengan perubahan drastis.
- Jika Anda meningkatkan kontras terlalu banyak, Anda akan kehilangan beberapa detail dalam gambar.
- Perhatikan histogram gambar. Histogram adalah grafik garis nilai cahaya. Itu harus memiliki puncak besar di sebelah kiri, dan kemudian perlahan-lahan turun saat bergerak ke kanan. Bagian kiri grafik adalah jumlah semua piksel hitam dalam bidikan Anda; kanan adalah jumlah semua piksel putih. Setiap puncak yang sangat besar harus diperkecil menggunakan penggeser kecerahan/kontras.
Langkah 5. Pertahankan pengeditan Anda seminimal mungkin
Hampir semua foto membutuhkan sedikit pengeditan, tetapi Anda harus berhati-hati agar tidak berlebihan dan membuat foto Anda tampak tidak alami. Penyesuaian kecerahan dan kontras, sedikit peningkatan saturasi, dan crop di sana-sini seharusnya cukup untuk membuat bidikan Anda menonjol. Jika Anda mendapati diri Anda melakukan pengeditan besar, Anda perlu memikirkan kembali bagaimana Anda memotret foto Anda.
Tips
- Latihan menjadi sempurna -- fotografi adalah sebuah bentuk seni, dan Anda mungkin tidak langsung mengambilnya.
- Seorang fotografer profesional membutuhkan peralatan (SLR, lensa, perangkat lunak pengedit foto) dan pengetahuan dasar tentang pencahayaan, komposisi, dan pengaturan eksposur.
