Dari semua instrumen band umum, seruling pasti terdengar paling mirip malaikat, dan menambah keindahan pada aransemen apa pun. Tapi apa yang terjadi ketika Anda tidak memiliki getaran indah vibrato di akhir nada Anda? Vibrato tentu saja tidak diperlukan, tetapi dapat meningkatkan nada dan keindahan permainan Anda secara keseluruhan.
Langkah
Langkah 1. Pilih nada yang umumnya sangat mudah dimainkan, seperti b-flat atau D
Ambil napas dalam-dalam, dan mulai catatan Anda. Dengan napas Anda, buat sedikit "benturan" pada suara dengan membiarkan lebih banyak udara masuk sesaat sebelum kembali ke aliran udara normal Anda. Nada harus lebih keras selama benturan. Latih teknik ini––seharusnya mudah. Benjolan/nafas harus berasal dari perut dan diafragma Anda. Jika Anda seorang penyanyi, Anda tahu betapa pentingnya menggunakan seluruh perut dan paru-paru Anda untuk mendapatkan udara yang baik. Anda mungkin perlu sedikit mengencangkan inti Anda untuk mengontrol suara Anda.
Langkah 2. Mulai metronom dengan tempo sedang dalam 4/4
Anda juga dapat menyimpan waktu dasar di kepala Anda atau dengan mengetuk kaki Anda. Buat tonjolan suara pada setiap ketukan untuk beberapa langkah. Perlahan, tingkatkan kecepatan ketukan/metronom Anda. Butuh beberapa waktu untuk melakukannya dengan benar, tetapi jangan khawatir, dengan latihan itu akan terdengar lebih baik saat Anda berlatih lebih banyak.
Langkah 3. Terus tingkatkan ketukan Anda hingga terdengar lebih seperti vibrato penuh
Sangat penting untuk menggunakan inti dan udara Anda untuk tetap stabil dan bahkan dengan ketukan Anda. Inilah sebabnya mengapa Anda tidak boleh melompat ke tempo yang lebih cepat sebelum Anda menurunkan tempo yang lebih lambat. Juga menjaga dinamika dalam waktu. Fokus pada suara Anda, dan pastikan dinamikanya secara umum merata pada setiap ketukan.
Langkah 4. Berlatihlah sampai Anda dapat melakukan vibrato yang umumnya sedang dengan nada yang rata
Jika Anda yakin, coba lihat berapa lama Anda bisa melakukannya. Jika nada Anda buruk, itu tidak masuk hitungan, jadi pastikan nada Anda baik-baik saja. Setelah beberapa latihan, Anda dapat memilih untuk berlatih meningkatkan tempo lebih banyak lagi.
Langkah 5. Integrasikan vibrato ke dalam sebuah musik
Jangan mulai dengan potongan cepat; Anda harus mengambilnya perlahan untuk memulai. Mulailah dengan sonata atau yang serupa. Anda perlu mengandalkan pendapat pribadi Anda tentang nada apa yang harus memiliki vibrato. Catatan panjang biasanya dilakukan, dan beberapa orang melakukannya dengan setiap nada, bahkan dalam nada cepat seperti pawai. Menggunakan vibrato dalam potongan bisa jauh lebih sulit, tetapi mudah untuk memahaminya setelah Anda melakukannya dengan baik.
Langkah 6. Tingkatkan kecepatan Anda secara perlahan atau pindah ke bagian yang lebih cepat/lebih rumit
Sekarang, Anda adalah seorang ahli vibrato! Pastikan Anda tidak keras pada diri sendiri jika Anda tidak segera menguasainya. Keterampilan ini membutuhkan waktu.
Tips
- Ingat, pemanasan dengan latihan nada panjang akan membantu; pastikan Anda melakukan nada panjang setiap hari karena akan sangat meningkatkan suara Anda.
- Jangan mengharapkan hasil yang sempurna dalam sehari; dibutuhkan sedikit latihan untuk menguasai vibrato.
- Jangan pernah keras pada diri sendiri karena tidak mendapatkannya atau hari libur––teruslah berusaha!
- Akan jauh lebih sulit untuk melakukan vibrato pada karya musik yang sebenarnya karena Anda memiliki lebih banyak kekhawatiran daripada hanya satu teknik. Anda mungkin perlu mengurangi tempo tetapi tetap mencoba melakukan vibrato dengan kecepatan normal. Dalam beberapa bagian, getaran/gelombang vibrato Anda tidak harus dalam irama. Mereka biasanya lebih cepat.
- Saat Anda berlatih vibrato, pastikan Anda memulai dengan nada yang lebih tinggi atau nada yang Anda sesuaikan- mungkin lebih mudah bagi Anda.
