Jika Anda seorang pianis yang terampil, pengajaran privat dapat menjadi usaha bisnis yang menguntungkan dan menguntungkan. Meskipun memulai studio piano bisa menjadi tugas yang menakutkan, itu mungkin jika Anda membuat rencana yang matang dan mempertahankan harapan yang realistis. Setelah Anda menyelesaikan semua logistik untuk usaha baru Anda, menjadi guru yang efektif semudah menunjukkan minat pada kehidupan siswa Anda, mengembangkan rencana pelajaran khusus untuk setiap siswa, dan menjadikan pembelajaran instrumen yang indah ini sebagai proses yang menyenangkan.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Mengenal Piano
Langkah 1. Sering-seringlah berlatih bermain piano
Mengajar piano adalah pekerjaan yang terampil! Akan lebih sulit untuk merekrut dan mengajar siswa jika Anda tidak memiliki pengalaman bermain yang luas. Jika Anda telah bermain piano untuk waktu yang lama dan memiliki repertoar yang signifikan di bawah ikat pinggang Anda, Anda mungkin sudah memenuhi syarat untuk mengajar. Meskipun demikian, Anda tetap harus berlatih bermain piano setiap hari agar keterampilan Anda tetap segar dan mutakhir.
Gelar tidak selalu diperlukan jika Anda memiliki tingkat keterampilan bermain yang tinggi. Namun, sebagian besar guru piano yang sukses sangat terlatih dengan setara dengan gelar sarjana piano dengan kursus dalam pedagogi piano (instruksi)
Langkah 2. Iklankan genre musik piano yang memenuhi syarat untuk Anda ajarkan
Mempelajari teknik klasik sangat membantu untuk meningkatkan keterampilan bermain secara keseluruhan dan diperlukan untuk calon pianis konser atau calon guru. Namun, jika siswa Anda ingin belajar cara memainkan musik jazz selain klasik, dan Anda tidak tahu cara bermain piano jazz, Anda mungkin bukan guru terbaik untuk mereka.
Langkah 3. Memoles teori musik Anda
Sementara beberapa siswa mengambil pelajaran piano untuk menunjukkan kepada teman-teman mereka lagu-lagu pop favorit mereka, yang lain mungkin belajar piano untuk membuat karir dari itu suatu hari nanti. Dalam kedua kasus tersebut, mampu menjelaskan dan mendemonstrasikan pengetahuan teknis tentang tangga nada, akord, interval, clefs, meter, frasa, dan harmoni sangat penting untuk perkembangan musik mereka.
Jika Anda merasa teori musik Anda kurang, ada banyak sumber yang dapat membantu, tetapi kursus teori musik di Coursera atau buku Nicolas Carter "Teori Musik: Dari Pemula Mutlak hingga Ahli" atau dapat meningkatkan keterampilan teori Anda dengan cara yang mudah didekati
Langkah 4. Berinvestasi dalam pengembangan profesional
Ini dapat mencakup mengambil pelajaran privat dari guru yang lebih mahir dari Anda, membaca literatur pengajaran musik, menghadiri konser, berlatih dan mempelajari repertoar baru sendiri, atau menjelajahi internet atau YouTube untuk mendapatkan inspirasi. Ingatlah bahwa guru yang baik juga murid yang baik.
Bergabunglah dengan asosiasi guru musik lokal, negara bagian, atau nasional Anda untuk berjejaring dengan guru lain dan dapatkan informasi tentang metode pengajaran dan publikasi baru. Anda juga dapat mempelajari berbagai teknik pedagogis dan memilih metode yang menurut Anda paling cocok untuk Anda dan siswa Anda
Bagian 2 dari 3: Merencanakan Pelajaran Anda
Langkah 1. Buatlah rencana bisnis sesuai dengan jatah waktu Anda
Jika Anda berencana menjadikan pengajaran musik sebagai pekerjaan penuh waktu Anda, rencana bisnis yang menyeluruh sangat penting. Jika Anda lebih menyukai hobi dalam mengajar, Anda masih perlu mempersiapkannya, tetapi mungkin memerlukan lebih sedikit waktu dan usaha tergantung pada ukuran studio Anda.
Langkah 2. Tetapkan tarif Anda
Pelajaran untuk pemula biasanya berdurasi 30 menit dan akan meningkat menjadi satu jam seiring bertambahnya usia siswa atau memperoleh lebih banyak keterampilan. Jika Anda tidak memiliki pengalaman mengajar tetapi terampil bermain piano, Anda dapat mengenakan biaya $15-20 per 30 menit atau $30-40 per jam.
- Ingatlah bahwa tarif yang Anda tetapkan bergantung pada banyak faktor, termasuk silsilah pendidikan Anda, pengalaman bermain dan mengajar, referensi dari siswa Anda, dan kota tempat Anda tinggal.
- Saat Anda mendapatkan pengalaman, disarankan agar Anda menaikkan tarif sedikit setiap tahun. Guru piano dengan pengalaman dan keterampilan yang signifikan dapat mengenakan biaya hingga $60 per 30 menit atau $120 per jam.
- Membebankan biaya bulanan tetap untuk pelajaran, bukan tarif per sesi. Ini untuk mencegah melewatkan pelajaran, dan itu meningkatkan keinginan untuk menebus pelajaran yang terlewat.
Langkah 3. Temukan tempat untuk mengajar
Sementara banyak guru mengadakan pelajaran di rumah mereka sendiri, Anda juga dapat mengunjungi rumah siswa jika mereka memiliki piano berkualitas yang telah disetel baru-baru ini. Anda juga dapat menyewa ruang di toko musik atau pusat komunitas. Pastikan untuk menggunakan ruang yang memungkinkan Anda menyimpan penghasilan sebanyak yang Anda butuhkan sambil tetap bersih, ramah, dan kondusif untuk belajar.
Faktorkan waktu dan biaya perjalanan ke dalam biaya Anda jika berlaku
Langkah 4. Belilah buku-buku dengan level piano yang akan Anda ajar
Beberapa judul bagus untuk pemula termasuk seri Buku Pelajaran Perpustakaan Piano Dasar Alfred, Level Dasar Dasar Piano Bastien, dan seri Buku Metode Piano Hal Leonard. Meskipun Anda dapat menjual salinan buku Anda kepada siswa, lebih baik meminta mereka membeli salinan pribadi mereka sendiri sehingga mereka dapat menandai lembaran musik mereka dengan catatan dan tip dari pelajaran. Juga memakan waktu untuk terus-menerus mengganti buku yang Anda berikan kepada siswa.
Gunakan metode yang dikembangkan dengan baik, seperti metode Suzuki, jika Anda lebih menyukai ajarannya atau jika Anda kesulitan menemukan tempat untuk memulai. Beberapa metodologi memerlukan sertifikasi resmi sebelum dapat diajarkan untuk tujuan komersial, jadi telitilah biaya dan persyaratan sertifikasi sebelum menggunakan metode tersebut dalam pedagogi Anda
Langkah 5. Tulis kebijakan studio Anda
Buat daftar lengkap kebijakan untuk studio Anda termasuk informasi tentang jadwal dan jumlah pembayaran, cuaca dan pembatalan liburan, perbaikan pelajaran, pemberitahuan penghentian pelajaran, dan harapan kehadiran dan latihan. Bagikan ini dengan orang tua siswa Anda pada pelajaran pertama mereka, dan pastikan bahwa siswa dan orang tua mereka memahami semua kebijakan Anda.
Langkah 6. Iklankan layanan Anda secara online, cetak, dan secara langsung
Tempatkan iklan di koran lokal Anda, di CraigsList, dan di dalam gedung tempat Anda akan mengajar jika Anda mengadakan pelajaran di luar rumah. Mintalah untuk menempatkan selebaran di papan buletin di bangunan komunitas lokal Anda seperti pusat rekreasi, gereja, atau perpustakaan. Beri tahu semua orang yang Anda kenal bahwa Anda sedang mengajar piano, dan tawarkan diskon rujukan untuk siswa saat ini. Hanya iklankan usia dan genre yang memenuhi syarat untuk Anda ajar.
- Hubungi guru musik sekolah setempat. Perkenalkan diri Anda, dan tawarkan lokakarya dan iringan gratis untuk konser dan musikal. Pastikan untuk menekankan bahwa Anda ingin membantu program mereka, daripada bersikeras bahwa mereka mengirim siswa mereka kepada Anda untuk les piano.
- Beriklan di situs web yang dirancang khusus untuk membantu orang menemukan guru musik di daerah mereka (seperti https://takelessons.com/), tetapi perlu diketahui bahwa Anda mungkin harus membayar biaya untuk mempromosikan layanan Anda.
Bagian 3 dari 3: Mengajar Siswa Anda
Langkah 1. Rencanakan pelajaran yang dipersonalisasi secara menyeluruh
Pelajaran Anda harus disesuaikan dengan setiap siswa, dengan mempertimbangkan tingkat keterampilan, tujuan, dan jadwal mingguan mereka saat ini. Ini bukan untuk mengatakan bahwa Anda tidak dapat menggunakan kembali rencana pelajaran, tetapi setiap siswa akan memerlukan pendekatan yang berbeda. Pandu rencana pelajaran Anda seputar latihan rutin mereka, yang dapat berupa daftar tugas yang harus mereka patuhi, atau Anda dapat membuat daftar tugas khusus dengan siswa Anda yang bervariasi setiap hari. Konsisten tentang apa yang dapat mereka harapkan di setiap pelajaran.
Langkah 2. Mulailah pelajaran Anda dengan pemanasan
Pemanasan yang efektif akan melibatkan pemanasan perlahan dan mengendurkan tangan untuk bermain. Gunakan latihan teknis termasuk tangga nada, arpeggio, pelatihan telinga, dan progresi akor. Mintalah siswa Anda menunjukkan kepada Anda bagaimana mereka biasanya melakukan pemanasan di rumah. Jika mereka terburu-buru melakukan pemanasan, minta mereka memperlambat untuk meningkatkan akurasi mereka dan menghangatkan tangan dengan aman.
Penting untuk mencakup tangga nada naik dan turun dan arpeggio karena keduanya muncul di semua musik. Juga, jangan tinggalkan pelajaran pada skala kecil untuk nanti - yang terbaik adalah mengajar mayor dan minor dari awal sehingga telinga dapat dilatih untuk mengenali masing-masing dari waktu ke waktu
Langkah 3. Tinjau topik dari pelajaran terakhir
"Topik" biasanya adalah karya yang sedang dikerjakan siswa dari buku pelajaran, tetapi Anda juga dapat berfokus pada études, atau musik kecil yang digunakan untuk mengebor pola tertentu. Ini mungkin menghabiskan seluruh waktu pelajaran sesekali, tetapi itu tidak perlu dikhawatirkan.
Topik lain mungkin termasuk masalah teknis atau musik dan nuansa seperti dinamika, tempo, atau keseragaman permainan
Langkah 4. Perkenalkan materi baru secara perlahan
Pelajari tanda tangan kunci dari karya baru dengan meminta mereka memainkan skala itu dalam meter dan tempo yang berbeda. Mintalah mereka fokus pada satu bagian kecil yang logis dari musik pada satu waktu, mengerjakan bagian itu. Kemudian mereka dapat merangkai unit bersama-sama dan berlatih transisi.
- Jangan mendorong siswa ke keterampilan yang lebih sulit terlalu dini. Sebaliknya, pastikan bahwa keterampilan saat ini dapat didemonstrasikan berulang kali dan konsisten sebelum beralih ke yang baru.
- Periksa dengan siswa Anda secara berkala. Tanyakan apakah mereka senang dengan apa yang mereka kerjakan, dan jika tidak, terbukalah untuk permintaan dari siswa dan orang tua mereka. Pengulangan itu penting, tetapi kebosanan dapat mengurangi antusiasme.
Langkah 5. Kerjakan teori musik ke dalam semua yang Anda lakukan
Kuis mereka tentang topik teori selama pelajaran Anda, sehingga mereka dapat menerapkan pengetahuan mereka ke instrumen mereka. Misalnya, jika Anda telah mengajari mereka tentang interval, mainkan dua not dari bagian mereka satu demi satu dan minta mereka menyebutkan intervalnya. Pastikan bahwa Anda menggunakan notasi musik yang tepat ketika berbicara tentang teori musik, karena Anda ingin siswa Anda pada akhirnya dapat mengidentifikasi fitur dan pola musik hanya dengan melihat halaman.
Penting untuk membuat teori belajar menyenangkan dengan menawarkan afirmasi verbal tentang kemajuan dan penguasaan konsep yang bermanfaat. Siswa yang lebih muda merespons dengan baik permen atau stiker di halaman musik yang mereka kuasai
Langkah 6. Miliki harapan yang masuk akal untuk latihan dan kemajuan
Beberapa siswa akan senang berlatih dan akan mengalami kesulitan untuk istirahat. Siswa lain akan menolak berlatih karena dapat berulang dan menyoroti area mereka untuk perbaikan. Jangan membuat siswa Anda merasa buruk dengan gaya belajar mereka, tetapi tekankan fakta bahwa sering berlatih dan baik adalah kunci kemajuan yang nyata.
Langkah 7. Sering-seringlah mendorong siswa Anda dan bersabarlah
Guru yang tidak kenal ampun, tidak fleksibel, dan kejam terkadang dapat menyebabkan siswa berhenti dari musik sama sekali dan mengembangkan keengganan untuk itu, jadi selalu waspadai bagaimana kata-kata dan tindakan Anda muncul. Adalah tugas Anda untuk beradaptasi dengan kebutuhan siswa Anda, bukan sebaliknya.
Jangan pernah menilai seorang siswa untuk kemampuan bermain mereka karena semua orang adalah pemula pada satu titik. Namun, jika siswa telah menunjukkan bahwa mereka tidak sepenuhnya mencurahkan perhatian selama pelajaran atau latihan, mungkin sudah waktunya untuk berbicara dengan orang tua mereka tentang apakah piano adalah kegiatan yang tepat untuk mereka atau tidak
Tips
- Kenali siswa Anda. Mulailah pelajaran dengan pertanyaan ramah tentang kehidupan mereka, termasuk "Bagaimana kabarmu?", "Bagaimana harimu?", atau "Apakah kamu belajar sesuatu yang menarik di sekolah?" Guru dari semua mata pelajaran dapat memiliki dampak yang mendalam pada kehidupan siswa, jadi menunjukkan perhatian dan minat adalah penting.
- Mempelajari cara menulis musik dalam notasi formal penting untuk karier apa pun dalam musik, tetapi itu tidak harus menjadi tugas. Ini bisa menyenangkan bagi Anda dan siswa Anda untuk mentranspos (menulis) lagu-lagu pop favorit mereka selain pelajaran klasik mereka. Latih ini sendiri sebelum mencobanya dalam pelajaran.
- Untuk menjadi guru yang sukses, Anda harus bagaimana mengurutkan dan mengajarkan konsep musik dan bagaimana mengembangkan kemampuan teknis dan struktur tangan saat mereka tumbuh.
- Jika tingkat keterampilan siswa Anda melampaui Anda dan Anda tidak punya apa-apa lagi untuk diajarkan kepada mereka, tidak apa-apa untuk mengakuinya kepada siswa Anda sehingga mereka dapat melanjutkan studi mereka sesuai keinginan mereka.
