Menulis simfoni mungkin merupakan tugas paling ambisius yang dapat dilakukan oleh seorang komposer. Meskipun Mozart menggubah simfoni ketika dia masih kecil, bagi kebanyakan orang, pembangunan simfoni bisa memakan waktu berbulan-bulan atau bertahun-tahun. Meskipun menulis simfoni berada di luar cakupan artikel panduan tunggal, kami akan membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang proses perencanaan, penulisan, dan revisi simfoni.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Merencanakan Simfoni Anda
Langkah 1. Dapatkan inspirasi
Hal terpenting yang Anda perlukan saat menulis simfoni Anda adalah sebuah ide. Untuk menghasilkan ide, Anda harus mulai berpikir kreatif. Siapkan sesi musik dengan beberapa teman bermain instrumen Anda untuk mengimprovisasi beberapa melodi potensial. Lihat kembali jurnal-jurnal lama untuk mengingatkan diri Anda tentang perasaan atau peristiwa hidup yang mungkin dapat Anda gunakan dalam pekerjaan Anda.
Bawalah buku catatan setiap saat untuk mencatat ide-ide. Setiap kali ide datang kepada Anda, segera tuliskan agar Anda tidak lupa
Langkah 2. Dengarkan komposer yang Anda kagumi
Berlatihlah menulis musik Anda seperti yang ditulis oleh para komposer itu. Bukan plagiarisme untuk terinspirasi oleh orang lain, dan inspirasi yang menyatu dengan sudut pandang Anda sendiri akan membuat musik Anda terdengar benar-benar seperti milik Anda.
Cobalah untuk mendengarkan berbagai macam simfoni yang berbeda. Komposer yang berbeda memiliki gaya yang berbeda dan menggunakan teknik yang berbeda. Mendengarkan banyak gaya simfoni yang berbeda akan membantu Anda menjadi terinspirasi untuk menulis sendiri. Lihat daftar komposer simfoni di Wikipedia. Daftar ini cukup lengkap dari era Barok hingga sekarang dan sebagian besar komposer dalam daftar tidak dikenal
Langkah 3. Pilih tema Anda
Pada dasarnya, simfoni adalah cerita musik, dan harus memiliki karakter, atau, tema. Tema-tema ini kemudian dieksplorasi dalam kunci yang berbeda di seluruh bagian dan dalam musik, dalam apa yang dikenal sebagai eksposisi.
Cobalah untuk memilih tema yang kontras, seperti kebaikan versus kejahatan
Langkah 4. Buat garis besar
Simfoni secara tradisional terdiri dari empat gerakan terpisah, yang masing-masing memiliki bentuk yang berbeda. Gerakan pertama cenderung dalam bentuk Sonata. Gerakan kedua biasanya di sisi yang lebih lambat dan mungkin merupakan serangkaian variasi. Gerakan ketiga umumnya akan menjadi Minuet atau Scherzo dan Trio. Dan gerakan keempat ada untuk memberikan potongan beberapa penutupan dan sering dalam bentuk rondo.
- Dalam garis besar Anda, buat daftar semua yang ingin Anda gambarkan tentang simfoni Anda. Ini dapat mencakup inspirasi, emosi, bentuk, kunci, dan tema Anda. Buat daftar ini untuk setiap gerakan individu Anda.
- Jangan takut untuk membuat formulir Anda sendiri. Jika Anda ingin membuat sesuatu yang berbeda dari simfoni empat gerakan tradisional, lakukan itu. Terkadang komposer menukar gerakan kedua dan ketiga. Ada tiga simfoni gerakan, biasanya menghilangkan minuet. Ada lima simfoni gerakan, sering menambahkan March, atau mungkin Scherzo atau Minuet lain di antara gerakan ketiga dan terakhir. Ada beberapa dengan lebih dari lima gerakan, mengambil inspirasi dari 9 Beethoven; yang paling terkenal di antaranya adalah simfoni Romeo et Juliette karya Berlioz dan Simfoni Mahler. Masih jarang ada beberapa dengan dua gerakan seperti Simfoni 'Belum Selesai' ke-8 Schubert dan Simfoni ke-7 Sibelius adalah simfoni gerakan tunggal. Seringkali simfoni memiliki materi tematik yang mengikat semua gerakan bersama sejak era romantis yang mungkin tetap sama atau bervariasi. Berpikir di luar kotak dan bersenang-senanglah dengannya.
Bagian 2 dari 3: Menulis Simfoni Anda
Langkah 1. Kumpulkan bahan Anda
Untuk menulis, Anda memerlukan kertas staf dan alat tulis, seperti pensil atau pena, atau semacam perangkat lunak penulisan musik. Menulis dengan tangan bermasalah karena, untuk mendengar apa yang Anda mainkan, Anda harus bisa memainkan alat musik atau Anda perlu mencari orang lain yang bisa. Dengan perangkat lunak notasi musik, Anda dapat segera mendengar apa yang telah Anda tulis, menggunakan pemutaran komputer.
- Beberapa contoh software penulisan musik antara lain: Sibelius First, Finale dan MagicScore Maestro.
- Untuk perangkat lunak penulisan musik gratis, coba MuseScore dan Lilypond.
- Jika Anda memainkan atau memiliki akses ke suatu instrumen, Anda dapat mencoba memainkan melodi Anda menggunakan instrumen Anda untuk mendengar bagaimana bunyinya sebelum menuliskannya.
Langkah 2. Mulai menulis
Menggunakan garis besar yang Anda buat sebelumnya, buat setiap gerakan individu. Saat menulis, Anda harus terus-menerus membuat keputusan mengenai teknik dan gaya musik yang berbeda dalam karya Anda. Beberapa teknik tersebut antara lain:
- Dinamika
- Irama
- Interval
- Harmoni
- Pengembangan tema
- Counterpoint
- Suara terkemuka
- Orkestrasi
Langkah 3. Tetapkan melodi ke instrumen yang berbeda
Secara tradisional, simfoni ditulis untuk jenis instrumen berikut: senar (biola, biola, cello, dan bass) woodwinds (2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, dan 2 bassoon) kuningan (2 French horn, 2 terompet dengan orkestra kecil) dan perkusi (2 timpani, segitiga, dan simbal) untuk orkestra kecil. Ukuran sedang adalah ketika Anda dapat menambahkan piccolo, English horn, bass clarinet, contra bassoon ke woodwinds dan menggandakan jumlah French horn dan menambahkan 3 trombone plus tuba ke brass serta instrumen perkusi ekstra. Jika Anda bisa menjadi lebih besar, lakukanlah.
- Anda tidak bagaimanapun, harus tetap dengan instrumentasi tradisional. Jika instrumen tersedia dan ada pemain yang memainkannya, jangan ragu untuk menggunakan instrumen lain dalam simfoni Anda baik menambahkannya atau menggunakannya dengan warna yang berbeda (misalnya mengganti satu instrumen tradisional dengan yang non-tradisional). Misalnya, penemu keluarga saksofon merancang instrumennya untuk orkestra (dibangun dengan kunci B♭ dan E♭) serta band militer. Anda juga dapat memasukkan instrumen yang telah dihidupkan kembali seperti salah satu perekam, viola da gamba atau oboe da caccia misalnya.
- Beberapa simfoni juga memiliki iringan vokal. Cobalah memberikan melodi yang sama ke instrumen yang berbeda pada waktu yang berbeda untuk menciptakan motif di dalam karya tersebut.
- Perhatikan lapisan dan teksturnya. Seharusnya tidak pernah ada lebih dari lima lapisan yang terjadi pada satu waktu.
Bagian 3 dari 3: Mengedit Simfoni Anda
Langkah 1. Beri diri Anda beberapa hari lagi dari simfoni Anda
Gunakan waktu ini untuk memikirkan dan melakukan hal lain. Meluangkan waktu dari musik Anda akan memungkinkan Anda untuk kembali ke sana dengan telinga yang segar, sehingga Anda dapat mengedit dengan pikiran jernih.
Langkah 2. Dengarkan kembali dan revisi
Mainkan simfoni Anda lagi. Keluarkan apa pun yang tidak sesuai dengan visi artistik Anda. Jika Anda merasa simfoni Anda terlalu panjang atau terlalu pendek, sesuaikan.
Cobalah bermain melalui simfoni Anda di piano. Bahkan jika Anda bukan seorang pianis yang terampil, Anda harus tetap bisa memainkan melodi. Sebagai seorang komposer, memainkan musik Anda akan membantu memastikan karya Anda tidak terlalu kacau. Ini juga akan memungkinkan Anda untuk melihat apa yang ada di setiap register setiap saat
Langkah 3. Undang teman dan musisi lain yang Anda percayai untuk tampil dan berikan tanggapan atas simfoni Anda
Mendengarkan simfoni Anda dimainkan sepanjang jalan akan memberi Anda banyak wawasan baru tentang pekerjaan Anda. Teman dan artis Anda mungkin juga memiliki saran tentang perubahan yang dapat Anda buat yang mungkin tidak pernah Anda pikirkan.
Jangan bersikap defensif tentang saran mereka: mereka hanya mencoba membantu dan Anda tidak terikat untuk memanfaatkan umpan balik mereka jika Anda tidak setuju dengannya
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Menulis simfoni bisa memakan waktu ratusan jam. Luangkan waktu Anda dan bekerja dengan kecepatan Anda sendiri.
- Jika Anda seorang komposer yang lebih baru, mulailah dengan karya yang lebih sederhana dan lanjutkan ke tingkat simfoni.
- Jadilah mahasiswa musik. Pelajari skor simfoni yang Anda sukai. Dengarkan mereka terus-menerus dan analisis gerakan, tempo, dan gerakan melodi mereka. Semakin Anda asyik dengan seni Anda, semakin baik.
