Bahkan jika Anda seorang pemula dalam bermain gitar, menulis lagu asli Anda sendiri ada dalam genggaman Anda. Menciptakan karya musik yang unik melalui progresi akord benar-benar merupakan pendekatan by-the-numbers untuk penulisan lagu.
Langkah
Bagian 1 dari 3: Menulis Lirik
Langkah 1. Pilih sebuah cerita untuk diceritakan
Bayangkan pengaturan dan karakter. Meskipun subjeknya bisa apa saja, lagu banyak digunakan untuk menyampaikan cerita yang sangat pribadi, jadi fokuslah pada karakter terutama: motivasi mereka, tindakan apa yang mungkin mereka ambil, dan konsekuensi dari tindakan tersebut.
- Tentu saja, tidak ada aturan yang mengatakan bahwa Anda harus memulai dengan lirik sebelum membuat musik. Jadi, jika Anda bangun di malam hari dengan sepenggal melodi di kepala Anda, jangan ragu untuk melompat ke Bagian 2 dan mulai dari sana. Tetapi memiliki pemahaman yang kuat tentang cerita yang ingin Anda ceritakan dapat membuat pilihan kritis lebih mudah saat membuat musik.
- Bahkan jika Anda hanya ingin membuat karya instrumental, pertimbangkan untuk mengingat sebuah cerita untuk memandu Anda. Komposer klasik sering melakukan ini untuk mendapatkan inspirasi. Misalnya, Dvorak mencetak gerakan kedua dan ketiga dari simfoni kesembilannya, "Dari Dunia Baru," menjadi puisi karya Henry Wordsworth Longfellow.
Langkah 2. Sempurnakan cerita Anda dalam syair
Lagu biasanya disusun menjadi bait dan chorus. Sebuah syair tradisional terdiri dari empat baris, dengan baris kedua dan keempat membentuk rima. Bangun karakter Anda di sini dan kembangkan cerita Anda.
Misalnya, "Brilliant Disguise" karya Bruce Springsteen menggambarkan ketidakpercayaan yang meningkat antara seorang suami dan istrinya. Setiap ayat menggambarkan hubungan mereka dengan mencantumkan kecurigaan sang suami yang semakin meningkat
Langkah 3. Enkapsulasi tema Anda di bagian chorus
Sementara syair mengembangkan sebuah cerita, paduan suara merangkum situasinya. Gunakan chorus untuk menekankan poin yang ingin Anda sampaikan. Itu bisa diekspresikan dalam satu baris yang hanya dinyanyikan satu kali, satu baris yang diulang untuk penekanan, bait berima, atau empat baris, seperti sajak tradisional.
Dalam “Brilliant Disguise,” Springsteen mengikuti format empat baris untuk chorus-nya. Dalam beberapa kata, dia merangkum keseluruhan tema ketidakpercayaan dengan: "Jadi, beri tahu saya apa yang saya lihat / Ketika saya melihat ke mata Anda / Apakah itu Anda, sayang / Atau hanya penyamaran yang brilian?"
Langkah 4. Pertimbangkan untuk memasukkan delapan tengah
Delapan tengah (juga dikenal sebagai jembatan) adalah bagian musik yang unik dalam sebuah lagu. Biasanya itu muncul sebelum bait dan chorus terakhir, menawarkan perubahan suara yang segar kepada penonton. Secara lirik, mereka berfungsi sebagai sarana untuk mengekspresikan perubahan signifikan dalam cerita, apakah itu perubahan perspektif karakter atau perubahan baru dalam narasi. Namun, delapan tengah tidak diperlukan, jadi jangan merasa berkewajiban untuk menulisnya.
Di bait terakhir sebelum pertengahan delapan dalam “Brilliant Disguise,” narator mulai mengalihkan fokus dari istrinya ke dirinya sendiri saat dia bertanya-tanya mengapa dia bersamanya. Springsteen mempekerjakan delapan tengah untuk memperluas fokus yang bergeser ini. Di sini, narator memeriksa tindakan dan keadaan pikirannya sendiri, mengungkapkan dimensi baru ketidakpercayaannya dengan kesimpulan: "Saya ingin tahu apakah itu Anda, saya tidak percaya/'Karena saya benar-benar tidak percaya diri"
Langkah 5. Tulis banyak draf
Dalam draf pertama Anda, berkonsentrasilah pada cerita itu sendiri dan sempurnakan sepenuhnya. Dengan setiap draf berikutnya, lakukan pengeditan yang akan memperkuat lirik Anda saat dinyanyikan.
- Hitung jumlah suku kata di setiap baris untuk memastikan tidak ada satu baris yang terlalu banyak untuk Anda nyanyikan.
- Jika Anda menggunakan skema berima, kenali sajak klise, seperti "selamanya" dan "bersama". Lihat apakah Anda dapat mengungkapkan ide yang sama dengan kata lain yang akan menonjol sebagai pernyataan asli alih-alih frasa pinjaman.
- Jangan khawatir tentang menyempurnakan draf akhir dulu. Kemungkinan besar Anda harus melakukan pengeditan tambahan setelah Anda membuat musik.
Skor
0 / 0
Bagian 1 Kuis
Benar atau Salah: Anda harus selalu menulis lirik sebelum membuat musik.
benar
Belum tentu. Meskipun menulis lirik sangat dianjurkan, tidak ada aturan tegas yang menyatakan bahwa lirik harus selalu didahulukan. Jika Anda dikejutkan dengan inspirasi melodi yang tiba-tiba, tulislah! Tebak lagi!
Palsu
Benar! Tidak ada aturan yang menyatakan bahwa Anda harus membuat lirik terlebih dahulu. Menulis lirik dapat membuat komposisi melodi menjadi lebih mudah, tetapi jika Anda sudah memikirkan melodi, jangan biarkan hal itu menghambat Anda. Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 2 dari 3: Menulis Musik melalui Progresi Akor
Langkah 1. Pilih kunci untuk dimainkan
C, D, E, G, dan A cocok untuk gitar. Kunci tertentu cenderung menimbulkan emosi tertentu dari penonton. Pilih salah satu yang melengkapi nada cerita Anda.
- Gunakan kunci utama untuk mendapatkan tanggapan yang lebih bahagia dari audiens, dan kunci kecil untuk membangkitkan kesedihan. Untuk mendengar perbedaan antara mayor dan minor, dengarkan "Imperial March" asli John Williams dari film Star Wars. Di film, itu dimainkan di G minor dan terdengar persis seperti pawai perang yang menakutkan yang seharusnya. Namun, Anda dapat menemukan rekaman lain secara online yang diputar di G mayor, yang membuatnya terdengar lebih seperti pawai parade kecil yang menyenangkan untuk sore yang cerah.
- Dengarkan lagu-lagu berikut, yang telah dikelompokkan berdasarkan kunci. Ukur reaksi Anda sendiri terhadap mereka, dan putuskan mana yang ingin Anda tiru: A: “Keluar di Akhir Pekan,” oleh Neil Young; “Wild Thing” oleh Chip Taylor C: “Bayangkan,” oleh John Lennon; “Jangan Melihat ke Belakang dalam Kemarahan,” oleh Oasis D: “Terjun Bebas” oleh Tom Petty; “Haruskah Saya Tinggal atau Haruskah Saya Pergi,” oleh Clash E: "Nyonya. Robinson,”oleh Simon & Garfunkel; “Bawa Pesan untuk Maria,” oleh Everly Brothers G: “Sitting on the Dock of the Bay,” oleh Otis Redding; "Api Abadi," oleh Gelang
Langkah 2. Tentukan akord yang diharmonisasikan untuk kunci Anda
Progresi akor dinyatakan secara numerik (misalnya: I-IV-V) dengan setiap akord menjadi gelar dalam skala kunci Anda. Akord “satu” atau tonik selalu menjadi kunci yang Anda pilih untuk dimainkan. Angka Romawi memetakan akord lain dalam skala itu: angka huruf besar menunjukkan akord mayor; angka kecil, akord minor. Angka yang diikuti oleh "redup" menunjukkan akord yang berkurang. Progresi akord I-IV-V yang dimainkan dalam kunci D, misalnya, akan menjalankan D-G-A.
Langkah 3. Pilih berapa banyak akord untuk dimainkan dalam progresi Anda
Progresi dua akord mungkin terdengar sederhana, tetapi terbatas, yang berarti Anda mungkin harus menggunakan beberapa trik ekstra dan permainan bernuansa untuk membuat lagu Anda menonjol. Progresi tiga dan empat akord mungkin yang paling umum dalam musik populer.
-
*Untuk referensi, dengarkan lagu-lagu berikut, yang telah dikelompokkan berdasarkan jumlah akor dalam progresinya: Satu akord:
“Bangun, Berdiri,” oleh Bob Marley; "Kelapa," oleh Harry Nilsson Dua akord:
“Generasiku,” oleh Siapa; “Jalan yang Salah,” oleh Sublime Tiga akord:
“Twist and Shout,” oleh The Beatles; “Biarkan Cintaku Membuka Pintu,” oleh Pete Townshend Empat akord:
“Dengan atau Tanpa Anda,” oleh U2; “Kedamaian Pikiran,” oleh Boston
Langkah 4. Mulailah dengan progresi tiga akord dasar, seperti I-V-IV atau I-IV-V
Ini adalah progresi akord yang cukup populer dalam musik pop dan sempurna untuk pemula. Katakanlah Anda telah memilih I-V-IV untuk intro dan syair Anda; untuk chorusnya, coba pindah ke progresi V-IV-I. Ukirlah dengan berbagai akord dan progresi sampai Anda menemukan kombinasi yang cocok dengan mood lirik Anda.
-
Dengarkan lagu-lagu berikut, yang telah dikelompokkan berdasarkan progresi akornya masing-masing: I-IV-V:
“Mengetuk Pintu Surga,” oleh Bob Dylan; “Rumah Manis Alabama,” oleh Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
“Rock around the Clock,” oleh Bill Haley & Kometnya; “Margaritaville,” oleh Jimmy Buffet
Langkah 5. Jelajahi melodi
Melodi yang tak terhitung jumlahnya dapat dimainkan dalam satu progresi akord. Nyanyikan atau nyanyikan lirik Anda saat Anda bermain sampai Anda menemukan melodi yang melengkapi cerita Anda.
- Jika Anda buntu, lupakan lagu yang sedang Anda kerjakan dan mainkan tanpa khawatir menemukan nada yang "benar". Mainkan gaya aliran sadar untuk kesenangan semata. Anda mungkin menemukan nada yang tepat secara tidak sengaja.
- Jika Anda masih buntu, putar satu atau lebih lagu dari artis lain yang menginspirasi Anda. Setelah Anda menguasai melodi mereka, bereksperimenlah dengan mengubahnya sedikit demi sedikit, mempelajari efek yang dihasilkan setiap perubahan, hingga Anda menemukan melodi yang serupa namun berbeda dari aslinya.
- Ingat: ada garis tipis antara imitasi dan plagiarisme. Saat menggunakan karya orang lain sebagai inspirasi, kejujuran adalah kebijakan terbaik; Kurt Cobain mengakui bahwa "Smells like Teen Spirit" Nirvana adalah tiruan dari Pixies. Musik "Rusholme Ruffians" milik Smiths, secara langsung dipengaruhi oleh "Marie's the Name (of His Latest Flame" Elvis Presley), band ini akan membuka lagu mereka sendiri dalam konser dengan memainkan beberapa bait pertama dari Elvis; Anda dapat mendengar kesamaan dan perbedaan halus antara keduanya di album live mereka, “Rank.”
Skor
0 / 0
Bagian 2 Kuis
Manakah dari berikut ini yang harus Anda lakukan jika Anda terjebak saat menjelajahi melodi?
Mainkan gitar Anda tanpa khawatir tentang nada yang tepat.
Hampir. Ini adalah ide bagus, dan Anda bahkan mungkin menemukan lagu yang tepat secara tidak sengaja. Namun, ini bukan satu-satunya pilihan yang dapat Anda coba. Anda juga bisa mencari inspirasi dari artis lain, misalnya! Ada pilihan yang lebih baik di luar sana!
Mainkan satu atau dua lagu oleh artis lain yang menginspirasi Anda.
Menutup. Ini adalah ide yang bagus, tetapi bukan satu-satunya yang dapat Anda coba. Anda selalu dapat mencoba mengubah lagu artis, atau membuat lagu Anda sendiri melalui pemutaran acak! Klik pada jawaban lain untuk menemukan yang benar…
Kuasai melodi artis lain, lalu ubah sedikit.
Coba lagi! Ini bukan ide yang buruk, tetapi bisa datang dengan risiko plagiarisme. Ada juga hal-hal lain yang dapat Anda coba untuk melewati blok artis Anda yang tidak memiliki risiko seperti itu! Ada pilihan yang lebih baik di luar sana!
Semua yang di atas.
Ya! Memutar lagu secara acak, memainkan lagu orang lain, dan bahkan mengubahnya sedikit adalah cara yang bagus untuk melewati hambatan kreatif dan mengembangkan melodi. Jika salah satu metode ini tidak berhasil untuk Anda, coba yang lain! Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Bagian 3 dari 3: Menyempurnakan Materi Anda
Langkah 1. Edit ulang lirik Anda jika diperlukan
Sekarang setelah Anda memiliki musik, perbaiki lirik Anda jika ada satu kata atau frasa yang membuat Anda tersandung saat menyanyikannya dengan keras. Misalnya, katakan bahwa Anda menggunakan kata "khusus" dalam satu baris, yang sekarang Anda temukan sebagai satu suku kata yang terlalu banyak untuk diucapkan dengan jelas; coba ganti dengan sinonim yang lebih pendek, seperti "tertentu" atau "tunggal".
Langkah 2. Tambahkan kail
Bumbui chorus Anda dengan frase musik atau liris ekstra untuk membuatnya lebih menarik. Secara lirik, ini bisa menjadi "Yeah, yeah, yeah" dalam chorus dari "She Loves You" The Beatles. Secara musikal, itu bisa menjadi lick gitar Edge di “With or Without You”-nya U2. Either way, ini adalah perkembangan ekstra pada chorus yang menciptakan harapan untuk pengulangan di chorus berikutnya; dengan memenuhi harapan itu, kail menciptakan kepuasan pada pendengarnya. Seperti halnya menulis lirik dan melodi, lakukan proses coba-coba. Kait yang tepat mungkin akan segera datang kepada Anda, atau Anda mungkin harus melewati beberapa cara sebelum menemukan yang tepat.
Langkah 3. Evaluasi kembali strukturnya
Pastikan itu mendukung hasil emosional yang Anda inginkan dari lagu Anda.
- Jika cerita Anda membutuhkan banyak bait untuk membangun karakter Anda secara efektif, pertimbangkan untuk memiliki dua bait sebelum setiap chorus, bukan satu, sehingga efek chorus pada penonton tidak hilang karena pengulangan yang berlebihan.
- Jika karakter Anda telah berubah secara signifikan pada akhir cerita Anda, pertimbangkan untuk menambahkan twist pada chorus terakhir untuk menandakan perubahan ini. Kembali ke chorus terakhir “Brilliant Disguise” sebagai contoh, narator sekarang menantang istrinya: “Katakan apa yang kamu lihat/Ketika kamu menatap mataku/Apakah itu aku, sayang/Atau hanya penyamaran yang brilian?”
- Jika cerita Anda berakhir dengan nada ambigu, seperti yang dilakukan "Brilliant Disguise", pertimbangkan untuk mengakhiri dengan sebuah syair sebagai lawan dari chorus. Karena sebagian besar lagu populer diakhiri dengan satu atau lebih chorus, mainkan dengan harapan audiens Anda dengan menyangkalnya sedikit. akhir yang mereka antisipasi.
Langkah 4. Workshop lagu Anda dengan orang lain
Uji materi Anda dengan memainkan malam dengan mikrofon terbuka atau untuk satu atau lebih teman, lalu mintalah umpan balik yang jujur. Jika bermain untuk teman, pastikan untuk menekankan "jujur" dalam "umpan balik jujur." Carilah penulis lagu yang Anda kenal dan hormati untuk tips dan tekniknya. Skor
0 / 0
Bagian 3 Kuis
Apa yang harus Anda lakukan jika cerita Anda berakhir dengan nada ambigu?
Tulis dua ayat sebelum paduan suara.
Coba lagi! Menulis dua bait sebelum chorus terakhir (dan chorus lainnya) adalah ide yang bagus jika Anda mencoba membangun karakter Anda. Namun, ketika mengakhiri dengan nada yang ambigu, Anda sebenarnya ingin mengubahnya sedikit di akhir! Pilih jawaban lain!
Tambahkan twist pada chorus terakhir.
Tidak terlalu. Ini mungkin akan membuat akhir cerita Anda menjadi lebih ambigu dan membingungkan. Akan lebih baik jika karakter Anda telah berubah secara signifikan. Pertimbangkan untuk mengakhiri lagu dengan cara yang berbeda! Klik pada jawaban lain untuk menemukan yang benar…
Akhiri dengan sebuah bait sebagai lawan dari chorus.
Kamu benar! Banyak lagu berakhir dengan paduan suara, yang diharapkan penonton. Anda dapat bermain melawan ekspektasi mereka dan mengubahnya sedikit dengan mengakhiri lagu Anda dengan sebuah bait saja. Anda juga dapat menggunakan verse (yang seringkali lebih unik daripada chorus) untuk membuat akhiran yang lebih jelas. Baca terus untuk pertanyaan kuis lainnya.
Akhiri dengan paduan suara.
Belum tentu. Sebagian besar penonton mengharapkan sebuah lagu diakhiri dengan paduan suara. Anda bisa bermain melawan harapan mereka dengan mengakhiri lagu Anda dengan sebuah bait saja. Ini akan mengubah segalanya sedikit dan membuat lagu Anda lebih berkesan juga! Coba lagi…
Ingin kuis lainnya?
Terus menguji diri sendiri!
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Tuliskan akord dan lirik Anda sehingga Anda tidak melupakannya.
- Rekam diri Anda saat bermain jika Anda bisa. Dengan cara ini, jika Anda menyanyikan melodi dan tidak dapat memainkannya, Anda memiliki sesuatu untuk kembali.
- Campur semuanya dengan substitusi akord. Misalnya, mainkan Am7 alih-alih Am atau Cmaj7 alih-alih C. Ini memberi lagu suara "lebih dari biasanya" yang akan membuatnya menonjol.
- Dengarkan cover lagu dan/atau versi alternatif dari artis aslinya. Berkonsentrasilah pada variasi antara pengaturan dan perbedaan apa yang mereka buat.
- Pelajari akord, bagaimana mereka mengalir bersama, dan bagaimana mereka bekerja selaras.
- Coba gunakan minor atau mayor yang terkait dengan akor. Misalnya, minor terkait C mayor akan menjadi A minor.
- Dengarkan artis yang Anda sukai. Perhatikan kunci dan progresi akord yang mereka gunakan dan pelajari respons emosional Anda sendiri saat Anda mendengarkan.
- Teknik alternatif (misalnya, beralih antara fingerpicking dan strumming) untuk menambahkan lebih banyak kerumitan pada suara Anda.
Peringatan
- Jangan terpaku pada satu ide. Lirik dan musik Anda akan berubah selama proses penulisan lagu. Sentuhan baru mungkin sesuai dengan kebutuhan lagu Anda.
- Meniru seringkali merupakan cara terbaik untuk belajar; namun, ada garis tipis antara peniruan dan plagiarisme. Hindari mencuri karya orang lain.
- Jangan berkecil hati dengan jumlah waktu yang dibutuhkan untuk menulis lagu. Seringkali dibutuhkan waktu berminggu-minggu untuk benar-benar puas dengan sebuah lagu, jadi jangan berpikir bahwa Anda bukan penulis lagu yang baik jika Anda tidak dapat menulis lagu dalam waktu seminggu.
