Salah satu hal hebat tentang kemajuan teknologi adalah kemampuan untuk membuat musik elektronik. Anda tidak perlu lagi menguasai instrumen untuk membuat beberapa lagu yang cukup keren. Musik dansa adalah salah satu genre terbesar yang keluar dari musik elektronik. Seperti bentuk seni lainnya, ada proses yang harus Anda ikuti. Namun, sebagian besar bermuara pada kreativitas!
Langkah
Metode 1 dari 3: Memutuskan Apa yang Akan Dibuat
Langkah 1. Tentukan jenis musik dance/elektronik yang Anda inginkan
Dengarkan berbagai macam musik sampai Anda menemukan suara atau gaya yang berbicara kepada Anda. Jenis musik dansa yang paling populer saat ini adalah Dance komersial, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop, dan UK/Happy Hardcore, meskipun masih banyak lagi. Ada juga jenis sub-genre lain yang sangat berbeda untuk menari.
- Pertimbangkan tujuan musik dansa Anda. Apakah untuk acara tertentu, kelas, atau hanya untuk bersenang-senang? Pertimbangkan ini. Misalnya, jika Anda membuat musik dansa untuk pesta yang akan Anda selenggarakan dalam beberapa minggu, Anda pasti ingin musiknya lebih ceria.
- Jangan membatasi diri Anda dengan genre dan grafik pop. Cari artis baru dan bereksperimen!
Langkah 2. Mulailah mempelajari suara musik elektronik klasik
Ada beberapa suara musik elektronik klasik dan legendaris yang masuk ke sebagian besar lagu. TR-808, TR-909, TR-606, dan LinnDrum adalah semua suara yang layak untuk menjadi sangat nyaman.
Ini tidak jauh berbeda dengan membiasakan diri Anda dengan akord dasar jika Anda mencoba belajar gitar. Setelah Anda mulai memahami tekstur dari suara-suara ini, pengalaman membuat musik lainnya akan jauh lebih mudah
Langkah 3. Cari inspirasi
Jika Anda ingin membuat musik dansa, Anda mungkin sudah sering mendengarkannya. Mulailah dengan meniru musik yang Anda sukai. Beberapa merekomendasikan mengambil jalur orang lain untuk memulai.
Anda tidak boleh menyalin karya seseorang dan mengklaimnya sebagai milik Anda. Namun, jika Anda hanya mencoba untuk belajar dan membangun kepercayaan diri, akan sangat membantu untuk mengambil kerangka lagu yang Anda sukai dan membuat perubahan
Metode 2 dari 3: Membuat Lagu
Langkah 1. Unduh program karya audio digital (DAW)
Jika Anda baru memulai, Anda dapat bermain-main dengan sesuatu seperti Garage Band, tetapi saat Anda serius, Anda akan ingin berinvestasi dalam program yang memiliki perpustakaan besar rekaman suara berkualitas tinggi.
Anda juga menginginkan program yang akan membuat hidup Anda lebih mudah saat Anda melanjutkan pengaturan Anda. Ableton Live dan Bitwig adalah dua opsi populer
Langkah 2. Mulailah dengan ketukan Anda
Ketukannya memberi kekuatan pada lagu dan mengontrol seberapa danceable musiknya. Untuk membentuk ketukan yang bagus, cobalah untuk memilih hanya drum dari musik dansa. Musik dansa hampir selalu dalam waktu 4/4, tetapi ada pengecualian, seperti "Galvanize" oleh The Chemical Brothers di mana mereka memasukkan 2/4 bar setiap beberapa langkah instrumental.
Topi tinggi terdengar bagus dengan nada kedelapan lurus atau keenam belas. Anda dapat menggunakan snare drum untuk menonjolkan dan menyelaraskan irama. Hip-hop menggunakan clap, jadi Anda mungkin ingin mencoba menggunakan snare elektronik sebagai gantinya
Langkah 3. Pertimbangkan untuk memasak ketukan drum Anda sendiri
Daripada memilih hanya satu suara drum yang direkam sebelumnya, cobalah meletakkan dua suara yang berbeda satu sama lain. Ini akan menciptakan suara baru dan unik yang dapat Anda tambahkan ke musik Anda. Suaranya menyatu jadi jika Anda benar-benar menyukai serangan satu ketukan tetapi lebih suka tubuh ketukan yang berbeda, Anda dapat menggabungkan keduanya.
Serangan adalah awal dari ketukan drum
Langkah 4. Rancang bassline
Musik dansa biasanya dimulai dengan bassline yang catchy dan berkembang berdasarkan pengulangan. Bassline juga bisa menjadi ritme progresi akord yang Anda buat. Bassline tidak harus selalu dimainkan oleh bass, tetapi Anda harus memilih instrumen yang memiliki nada lebih rendah. Nada yang lebih rendah ini terdengar bagus saat mereka membentuk ritme.
Langkah 5. Pilih suara yang gel
Penting untuk memilih suara yang cocok bersama. Percayai telinga Anda – tidak ada cara pasti untuk melakukan ini. Memahami suara yang bekerja sama dengan baik adalah sebuah seni. Jangan menyatukan suara yang segera terdengar disonan dan mengharapkannya terdengar lebih baik di kemudian hari. Jika tidak berhasil, abaikan.
Memilih suara yang tepat di awal jauh lebih penting daripada mengubah level di kemudian hari. Pilih sesuatu yang gel segera. Jika tidak, Anda mungkin akhirnya membangun kembali trek Anda dari bawah ke atas nanti
Langkah 6. Visualisasikan struktur Anda
Kebanyakan musik dansa memiliki struktur yang khas. Struktur ini adalah Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus, dan kemudian Outro. Breakdown biasanya membuang perkusi saat Anda mentransfer dari chorus pertama ke bait kedua dan Bridge adalah bagian transisi lain yang populer dalam musik pop.
Pertimbangkan busur yang Anda inginkan dari lagu Anda. Apakah Anda ingin selingan, penurunan besar, atau peningkatan? Coba buat bagan kami bagaimana Anda ingin lagu Anda terdengar di selembar kertas sebelum Anda mulai membuatnya
Langkah 7. Mulailah membuat layer
Umumnya semakin jauh Anda maju dalam lagu, semakin banyak aksi yang harus dilakukan. Biasanya beberapa lapisan adalah ritme pada progresi akord, yang lain adalah nada atau riff yang sama yang dimainkan berulang-ulang meskipun ada progresi.
Langkah 8. Tambahkan lirik jika Anda mau
Anda mungkin ingin melakukan rap atau membuat dua baris yang berima dan terdengar keren untuk diulang di bagian tertentu dari lagu tersebut. Atau, Anda bisa memilih format rock dengan verse dan chorus. Anda bahkan dapat mengambil puisi atau lagu anak-anak favorit Anda dan membaca atau menyanyikannya! Terserah kamu.
Semacam frase berirama dapat menambahkan komponen baru ke musik dansa Anda
Metode 3 dari 3: Menyempurnakan Musik Dansa Anda
Langkah 1. Dengarkan bagaimana musik terdengar
Jika sesuatu tidak terdengar benar maka terserah Anda untuk mencari tahu mengapa itu tidak terdengar benar. Semua musik didasarkan pada eksperimen dan teori yang sama yang digunakan lebih dari 400 tahun yang lalu. Alasan mempelajari teori adalah untuk mempelajari apa yang ditemukan sendiri oleh musisi masa lalu.
Langkah 2. Perhatikan baik-baik levelnya
Penting bagi Anda untuk memperhatikan setiap suara tertentu. Anda tidak ingin musik Anda berakhir seperti satu dinding kebisingan yang besar. Terkadang penyeimbangan ulang ringan sudah cukup untuk mengubah suara lagu Anda sepenuhnya. Pahami bahwa setiap elemen individu sangat penting bagi keseluruhan struktur.
Langkah 3. Tarik dari berbagai sumber suara
Jangan hanya mengambil rekaman suara dari program yang Anda gunakan. Anda harus selalu mencari suara baru untuk membumbui musik Anda. Gunakan internet untuk menemukan situs web yang menawarkan suara – ada banyak sekali di luar sana, dan Anda bahkan dapat menemukan beberapa situs yang menawarkan suara secara gratis jika Anda cukup teliti.
Anda juga dapat menarik dari suara di program lain. Jika Anda bertahan dengan suara pada program Anda terlalu lama musik Anda akan menjadi stagnan dan berulang-ulang
Langkah 4. Cari suara baru
Penting bagi Anda untuk terus mencari suara baru. Semakin kreatif suara Anda, musik Anda akan semakin tidak basi. Anda ingin sesuatu yang orang bisa menari juga, tetapi Anda juga ingin menonjol dari keramaian.
Langkah 5. Lakukan perubahan dan pertimbangkan kick drum Anda
Anda dapat mengeluarkan drum dan bass untuk meninggalkan riff senar atau Anda dapat memainkan irama sendiri. Anda bahkan dapat mengubah gaya sepenuhnya. Namun, banyak yang menganggap hal yang paling penting untuk diperhatikan adalah kick drum. Jika Anda merasa musik Anda tidak menggelegak atau belum menyatu, mungkin masalahnya ada pada musik Anda. Ini adalah inti dari lagu Anda. Jika mix Anda tidak menyatu, ubah suara atau ritme kick drum.
Langkah 6. Cobalah
Kumpulkan beberapa teman, minum-minum, dan lihat kemampuan menari dari lagu baru Anda. Teman-teman Anda mungkin akan senang mendengar musik baru Anda dan Anda akan melihat bagian mana dari lagu yang paling disukai orang. Ini adalah cara yang bagus untuk bersenang-senang dan mendengar beberapa kritik pada saat yang bersamaan.
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Mintalah orang lain mendengarkan musik Anda dan menawarkan pendapat dan kritik mereka. Individu yang terlatih dalam musik biasanya akan menawarkan nasihat yang paling berharga.
- Kritik dan pujian sama-sama berharga dalam menilai kekuatan dan kelemahan sebuah karya musik.
- Sabar. Membuat kemajuan menuju produk akhir yang berkualitas terjadi secara bertahap, dan biasanya tidak terjadi dalam rentang waktu yang singkat. Terlibat dalam kegiatan lain di luar produksi sering membantu menghindari "blok penulis" yang ditakuti.
