Menggunakan perangkat lunak umum (seperti Paint dan Movie Maker), Anda dapat membuat animasi sendiri, untuk ditampilkan di YouTube dan situs internet lainnya
Selain itu, artikel ini akan memperkenalkan Anda ke perangkat lunak gratis (atau, berbiaya rendah) yang akan membuat animasi jauh lebih mudah daripada yang pernah Anda bayangkan, semuanya tanpa mempelajari Flash atau program kompleks lainnya.
Langkah
Langkah 1. Tentukan apa yang akan Anda animasikan Sebelum Anda mulai menggambar, Anda harus membuat gambar yang bagus (lebih baik, bagus
) cerita. wikiHow memiliki beberapa entri seperti itu untuk memandu Anda; "Cara menulis cerita pendek" adalah awal yang baik. Ingat, cerita yang efektif memiliki … pengantar, komplikasi, dan resolusi.
Langkah 2. Buat storyboard skrip Anda (reduksi menjadi serangkaian gambar seperti kartun)
Lihat artikel di tempat lain di wikiHow untuk tips tentang storyboard.
Langkah 3. Mulailah membuat animasi
. Buka MS Paint (atau perangkat lunak pengolah gambar apa pun, seperti JASC Paint Shop Pro). PSP cukup mudah, meskipun ada kurva belajar. Yang terpenting, di PSP Anda dapat menambahkan bit yang akan bergerak dalam animasi Anda, sebagai layer. Kemudian, Anda memindahkan layer untuk mendapatkan efek gerakan (vs menggambar ulang seluruh bingkai Anda, atau "cel").
Langkah 4. Gambarlah bingkai pertama Anda (atau, impor foto)
Pastikan untuk membuatnya terlihat seperti yang Anda inginkan, atau Anda akan membenci hasil akhirnya, dan Anda akan membuang waktu Anda.
Langkah 5. Simpan ke dalam perangkat lunak gambar yang Anda gunakan (atau, lebih baik, tempelkan ke dalam paket perangkat lunak animasi)
Langkah 6. Buat penyesuaian yang ingin Anda buat untuk cel berikutnya
Biasanya (tetapi tidak selalu) Anda tidak akan membuatnya drastis. Ini adalah animasi, jadi Anda harus melakukannya selangkah demi selangkah. Setiap cel biasanya hanya akan sedikit berbeda dari yang terakhir. Jika Anda telah mempelajari tentang 'lapisan' dan menggunakan PSP, ini akan diselesaikan dengan jentikan mouse Anda.
Langkah 7. Impor foto yang disimpan (atau, lebih baik, file animasi) ke Windows Movie Maker (MM)
Lakukan ini setelah adegan Anda selesai. Seret mereka ke papan cerita. Anda mungkin akan mengulangi langkah ini berkali-kali, sampai Anda mendapatkan kreasi Anda dengan benar.
Langkah 8. Tambahkan judul dan efek khusus
Setelah Anda memiliki semua visual persis seperti yang Anda suka, inilah saatnya untuk menambahkan efek khusus, kredit, judul, apa pun yang Anda butuhkan.
Langkah 9. Tambahkan suara; sangat penting untuk sebuah film yang efektif
Meskipun MM memiliki editor suara, MM bermasalah, sangat sulit untuk dimodifikasi, dan cenderung hang tanpa peringatan (seringkali membutuhkan reboot total). Anda dapat mengedit suara Anda di perangkat lunak pengeditan suara terpisah (seperti Cooledit, tetapi paket yang sebanding harus dilakukan), lalu masukkan seluruh file ke dalam MM. Anda dapat mengunduh secara gratis hampir semua jenis suara yang Anda butuhkan, dari internet.
Langkah 10. Jangan lupa suara Ambient
Ini adalah suara latar yang tidak disengaja, biasanya, semacam gumaman tumpul; jika Anda tidak memilikinya, efek dari "berbicara" menjadi "diam total" akan menggelegar. Anda dapat menempatkan soundtrack di latar belakang, tetapi, jika gagal, Anda seharusnya tidak pernah (well, hampir tidak pernah) benar-benar kekurangan suara. Ini adalah kali lain perangkat lunak pengolah suara seperti Cooledit membuktikan penggunaannya: Anda menempatkan soundtrack ambient (atau, musik Anda) di satu saluran, dan pidato dan efek suara Anda di saluran kedua.
Langkah 11. Cari contoh animasi menggunakan perangkat lunak yang disebutkan dalam artikel ini
Lihat www.youtube.com (dan cari di sana untuk "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" memiliki sampel siswa muda yang menggunakan Paint; dan contoh lain yang dilakukan dengan PSP.
Tips
- Serupa dengan di atas, untuk menunjukkan putaran kincir angin, hanya diperlukan dua atau tiga posisi; setelah kincir angin berputar senilai satu bilah, Anda dapat memutar kincir angin dengan mengulangi 3 sel tersebut tanpa henti. Apa pun yang serupa (seperti target bergerak di galeri pemotretan) dapat dicapai hanya dengan beberapa cel berulang.
- Animasi sering bergantung pada "sight gags". Mengamati "aturan tiga" sangat berharga. Tunjukkan suatu tindakan. Tunjukkan lagi (dengan sedikit variasi). Ketiga kalinya Anda mulai menunjukkannya, pemirsa akan berpikir "Saya tahu apa yang akan terjadi!" Di sini, pada iterasi ketiga, Anda secara dramatis MENGUBAH aksinya, mengejutkan (dan, semoga, menghibur) pemirsa. Lihat urutan lebah madu di "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" di YouTube sebagai contoh ("Stuff" juga memiliki beberapa contoh anak berusia 14 tahun yang dianimasikan dengan Paint).
-
Dengan MM, tunggu sampai 'semua' visual Anda persis seperti yang Anda inginkan, untuk seluruh film Anda.
Kemudian tambahkan judul, keterangan, suara, dll. Jika tidak, jika Anda menambahkan klip di tengah, 'semuanya' (suara, teks, dll) setelah titik, perlu diubah.
- Dia lebih bisa dipercaya untuk menghidupkan gambar, patung, atau makhluk imajiner, daripada, wajah. Alasannya? Kita semua tahu bagaimana sebuah wajah bergerak, dan tidak sesuai jika tidak bergerak sesuai dengan harapan kita. Untuk angka imajiner, Anda dapat menyimpang lebih dari norma.
- Sinkronisasi sempurna dari bibir ke ucapan tidak diperlukan. Ketika seorang karakter berbicara, biasanya dapat diterima hanya dengan menggerakkan bibir dan mulutnya, tetapi, itu tidak harus benar-benar sinkron. Jika Anda menambahkan beberapa gerakan lain sesekali (mengedipkan mata, menggeser mata ke samping, menaikkan dan menurunkan alis (seperti yang ditunjukkan LBJ), dan memiringkan kepala sedikit ke kiri dan ke kanan, efek akhirnya biasanya akan menjadi cukup meyakinkan.
-
Pertimbangkan kesinambungan.
Misalnya, jika sebuah roket diluncurkan ke kiri dalam satu urutan, roket itu harus ditampilkan datang dari kiri jika/ketika menabrak sesuatu (seperti yang terjadi dengan benar di Stuff and Nonsense). Namun, pengenalan klip yang sama ini menderita ketika beralih langsung dari hiruk-pikuk lagu rock, ke adegan di tengah malam, dengan orang-orang tidur di (dan di bawah!) tempat tidur.
- Mata dan otak pemirsa akan mengisi banyak aksi, seperti dalam contoh ini, di mana seorang pembawa berita mengangkat tangannya ke udara sebagai tanda bahaya. Hanya dua posisi (lengan ke bawah dan lengan ke atas) yang diperlukan untuk menunjukkan tindakan ini (otak pemirsa menggantikan sel-sel yang 'hilang'.
- Jangan gunakan terlalu banyak efek transisi yang berbeda; Anda tidak ingin "mengeluarkan penonton dari cerita" (yaitu mengalihkan perhatiannya). MM mungkin menawarkan 25 jenis transisi, tetapi, 95% dari waktu, fade in/fade out adalah pilihan terbaik Anda.
-
Untuk mengalihkan pandangan, lakukan ini.
Potong dua lubang mata di wajah. Gambar (atau foto) mata yang cocok. Sekarang, dengan menggunakan layer, tempatkan kedua mata dalam satu layer di belakang layer kepala. Semua yang akan terlihat melalui lubang mata yang Anda potong, adalah mata. Dengan jentikan mouse, Anda dapat menggeser mata, secara bersamaan, maju mundur. Teknik ini (disesuaikan dengan tepat) juga bekerja dengan baik untuk menganimasikan mulut saat karakter Anda berbicara.
- Ukuran bingkai adalah trade off, antara kualitas gambar dan tuntutan pada perangkat lunak Anda. Menyetel ukuran gambar di atas 1024x768 bagus untuk memberikan tepi halus pada bingkai Anda. Namun, jika Anda berencana untuk mengunggah klip Anda ke youtube, itu akan mengurangi ukuran gambar Anda menjadi 320 x 280. Selain itu, semakin besar gambar Anda, semakin lambat MM akan bekerja (dan, ini akan mempersingkat animasi yang dapat ditangani). Khususnya jika Anda menggunakan GIF-A, pilih satu ukuran bingkai, lalu pertahankan. Jika Anda menggunakan ukuran yang berbeda, GIF-A tidak akan menangani ini dengan baik.
-
Variasikan bidikan Anda:
closeup, mid-range, jauh, sudut rendah, sudut tinggi, dll. Juga, jika dua (atau lebih) karakter sedang berbicara, lompat dari bidikan grup ke individu, dan mundur, untuk variasi.
- Hal pertama yang biasanya kamu lihat dalam sebuah adegan adalah, bidikan penetapan, di mana Anda memberi tahu pemirsa di mana dia berada. Ini bukan persyaratan mutlak, tapi, itu norma. Strategi sebaliknya adalah, mulai dengan close-up, lalu tarik kamera ke belakang, untuk menunjukkan bagaimana Anda memulai, merupakan bagian dari, sesuatu yang lebih besar; ini dikenal sebagai pengungkapan.
- Setelah Anda menganimasikan klip pendek, Anda dapat menggunakan JASC Animator untuk memilih bagian dari adegan (biasanya, close-up pada wajah), dan buat klip kedua. Ini memberi Anda dua animasi untuk upaya satu, dan memungkinkan Anda memvariasikan pilihan bidikan Anda juga.
- Umumnya, saat membuat animasi, hanya beberapa posisi (kadang-kadang hanya dua atau tiga) diperlukan untuk membuat aksi tampak realistis.
- Beberapa latar belakang dalam keterampilan menggambar sangat membantu, sebelum Anda membuat animasi (jika sebenarnya Anda akan menggambar bingkai Anda). Jika gambar Anda (atau gambar) tidak terlihat bagus, animasi Anda mungkin juga tidak akan bagus … tidak peduli seberapa halus itu. Namun, jika Anda menganimasikan menggunakan foto sebagai blok bangunan dasar Anda, bahkan mereka yang memiliki keterampilan menggambar ringan pun dapat mencapai hasil yang dapat diterima.
-
Susun latar belakang Anda dengan hati-hati.
Pertimbangkan untuk menggabungkan elemen dari beberapa foto dan/atau ilustrasi lainnya, untuk mendapatkan 'efek yang tepat'. Kemudian, tempatkan karakter Anda (ya, menggunakan lapisan!) di atas latar belakang Anda; dengan jentikan mouse, Anda dapat memindahkannya dengan mudah. Dalam contoh ini, kompor, panci, penggorengan, dan panekuk tua (yang dimodifikasi secara besar-besaran), ditempelkan di atas lantai keramik dan latar belakang jendela. Fitur iluminasi PSP memberikan efek ledakan. Kompor (di lapisannya sendiri) diatur untuk menari di lantai.
-
Perangkat lunak yang diinginkan yang akan Anda temukan sangat membantu:
- Abrosoft FantaMorph adalah $100, tetapi, akan berubah, menggeser, dan memindai. Ini akan menghasilkan ratusan frame perantara, diberikan frame 'awal' dan 'akhir'. Ini tidak sempurna, namun, help desk mereka 'akan' merespons dan 'akan' melakukan modifikasi, jika produk mereka kurang.
- Cooledit (atau paket perangkat lunak pengolah suara lainnya).
- Boilsoft (sekitar $30) memungkinkan Anda untuk menempelkan animasi yang lebih kecil bersama-sama. Ini menghindari batasan MovieMaker, tetapi juga memungkinkan pengeditan yang lebih mudah (lebih mudah mengedit klip 2 menit daripada klip 10 menit).
- Anda dapat dengan mudah membuat transisi, menggunakan perangkat lunak morphing, yang, 20 tahun yang lalu, akan memakan waktu berbulan-bulan bagi kru teknisi yang terampil. Salah satu opsi adalah Abrosoft FantaMorph, tetapi, banyak opsi lain yang tersedia. Perhatikan contoh ini: Pertama, Big Jim sedang melihat kru Star Cafe di terasnya (potret sudut pandang), kemudian, matanya perlahan-lahan memperbesar Cafe. Akhirnya, apa yang dilihat Jim, sekarang adalah apa yang dilihat pemirsa.
Peringatan
- Jangan menggunakan gambar, foto, atau karya seni orang lain tanpa izin, dan diberikan kredit saat Anda menerima izin. Pertama, Anda tidak akan memenuhi syarat untuk pembagian pendapatan di Youtube, jika video Anda menjadi sangat populer.
- Lagu berhak cipta adalah area abu-abu: YouTube memang memiliki algoritme yang menemukan banyak lagu berhak cipta, namun, kecuali jika seseorang yang penting (seperti Disney atau Warners) mengeluh, klip Anda tidak akan dilarang.
- Ketika MovieMaker gagal, seringkali memberikan pesan kesalahan yang menyesatkan (secara halus). MM akan mengeluh tentang kurangnya "memori virtual" atau "tidak dapat menyimpan file di lokasi yang ditentukan." Ini adalah pesan-pesan yang tidak berarti. Pada dasarnya, Anda telah melampaui sumber daya MM di PC Anda. Anda harus mengurangi ukuran file; bagilah animasi Anda menjadi dua, atau, kurangi ukuran bingkai.
-
Singkat!
YouTube membatasi panjang unggahan tidak lebih dari 15 menit, salah satunya. Terus terang, ini adalah animasi luar biasa yang dapat mempertahankan minat pemirsa selama lebih dari lima menit.
- Movie Maker memiliki batasnya. Anda dapat menemukan bahwa klip yang lebih panjang dari dua menit, kira-kira sepanjang yang dapat ditangani. Untuk membuat animasi 4 menit, biasanya Anda harus menempelkan dua file berdurasi 2 menit (menggunakan perangkat lunak seperti Boilsoft untuk menempelkannya, tetapi ada juga yang lain).
