Funk dibangun di atas bass. Alur yang bagus, ketika bassis dan drummer saling mengunci dan membuat semua orang bergerak, adalah hal yang indah, dan lebih mudah untuk dikuasai daripada yang Anda kira. Seperti banyak bentuk musik yang hebat, bagaimanapun, bass funk mudah untuk diambil dan sulit untuk dikuasai. Tapi yang dibutuhkan hanyalah sedikit latihan untuk mulai mengubah hidup Anda.
Langkah
Metode 1 dari 3: Belajar Membuat Alur
Langkah 1. Berlatihlah dengan drummer, backing track, atau metronom
Sementara gitar bass memang menyediakan garis melodi, itu dianggap sebagai bagian dari bagian ritme. Itu menahan ketukan, dan tidak bisa goyah. Jika Anda ingin memainkan bass yang funky, Anda harus memiliki ritme yang sempurna dan dapat diandalkan untuk band Anda, tanpa pengecualian. Selalu berlatih dengan ketukan yang stabil untuk dimainkan.
-
99% dari semua funk ada dalam waktu 4/4, artinya Anda menghitung "1, 2, 3, 4," lalu ulangi baris bass untuk set empat berikutnya. Atur metronom atau rekan latihan Anda ke kecepatan yang nyaman pada ketukan 4/4 dan dapatkan grooving.
Sebagian besar musik modern memiliki nada 4/4 -- itu harus menjadi ritme yang paling nyaman bagi Anda
- Funk bukan tentang memainkan nada paling banyak atau baris paling mencolok -- ini tentang membangun alur yang menghipnotis dan menarik. Pengaturan waktu yang tepat lebih penting daripada melodi liar yang selalu berubah.
Langkah 2. Pastikan Anda selalu mendapatkan nada yang besar
Ketukan pertama adalah yang paling penting dalam funk. Anda harus memukulnya dengan sempurna, tepat waktu, setiap saat. Jika waktu Anda tepat, memukul nada itu dengan "pop" yang memuaskan dan mematikan, Anda akan menemukan irama mulai benar-benar bergerak. Lihat saja single funk terbaru "Back to the Future (Part 1)" oleh D'Angelo and the Vanguard. Bassline hampir hanya satu nada, dimainkan pada setiap ketukan. Tapi, dengan sangat halus, dia memainkan nada pertama dua kali berturut-turut, memberikan penekanan yang halus namun kuat. Sisa band didasarkan pada satu, seperti pendengar.
Langkah 3. Tekan satu dan tiga di setiap batang untuk membuat alur dasar
Funk dibangun dari waktu 4/4, dan nada pertama dan ketiga adalah yang paling penting. Untuk memberikan putaran yang funky pada bassline apa pun, tarik ke dua nada ini. Berfokuslah untuk memukulnya tepat pada iramanya, dan jangan memainkan nada lain di sekitarnya. Semakin tepat Anda, jatuh sejajar dengan drummer, semakin funky alurnya.
- Untuk memulai, temukan satu atau dua catatan yang Anda butuhkan di sini. Ingat -- melodi funk tidak seharusnya begitu rumit sehingga Anda tidak bisa menari mengikutinya. Temukan kunci lagu dengan menemukan nada yang bekerja sempurna pada lagu tersebut, dan tetap berpegang pada itu untuk saat ini. Jika Anda tahu beberapa tangga nada menggunakannya untuk memilih nada untuk tiga ketukan.
- Lihat "One Nation Under a Groove" dari Parliament Funkadelics. Perhatikan bagaimana bassline hampir berhenti setelah tiga -- membiarkan empat tidak terucap. Ini membuat yang satu meletus lebih keras ketika kembali, memecah kesunyian. Semua catatan lainnya hanyalah pengisi untuk membuat satu dan tiga benar-benar menonjol.
- Mainkan dengan berapa lama Anda membiarkan nada berbunyi. Cobalah nada pendek dan tajam yang "meletus" tepat di nada yang satu, lalu tahan nada ketiganya sedikit lebih lama. Balikkan. Setelah Anda mulai belajar membuat alur hanya dengan dua nada sederhana ini, Anda akan berada di depan sebagian besar pemain bass pemula.
Langkah 4. Isi celah antara satu dan tiga untuk membuat jilatan Anda
Satu dan tiga membentuk tulang belakang yang funky, dan harus selalu ditekankan di atas sisanya. Tapi kesenangan datang dari antara. Mulailah berimprovisasi beberapa nada pada nada kedua dan keempat, selalu kembali dengan tajam ke tulang punggung Anda untuk menjaga alurnya tetap berjalan. Anda bisa mengisinya dengan tangga nada, Anda bisa menaiki fretboard ke arah tiga, atau Anda bisa bermain dengan keheningan dan nada yang lebih lama. Pertahankan satu dan tiga solid dan sisanya akan jatuh ke tempatnya.
Dengarkan Sly and the Family Stones jeda instrumental yang panjang dan luar biasa di "Sex Machine" untuk kursus master dari bassis Larry Graham. Satu dan tiga adalah nada yang tajam, dan dia meninggalkan ruang di sekitarnya. Mereka menahan alur ke bawah. Tapi dua dan empat diisi dengan nada yang lebih cepat dan lebih tenang yang mendorong lagu ke depan
Metode 2 dari 3: Meningkatkan Lick Anda
Langkah 1. Dapatkan fisik dengan senar Anda
Senar bass besar yang buruk dapat membutuhkan banyak penyalahgunaan, dan Anda harus merasa bebas untuk benar-benar bermain dengannya. Petiklah dengan lembut dengan ibu jari Anda, lalu petik dengan keras pada senar yang lebih rendah untuk mendapatkan dentuman yang renyah dan memuaskan. Pukul senar dengan telapak tangan Anda untuk membuatnya berdering. Mainkan not yang diredam, di mana Anda tidak menekan fret sepenuhnya, untuk mendapatkan "not" perkusi alih-alih melodi. Memvariasikan "tekstur" ini adalah cara yang bagus untuk membangun rasa ritme yang penting ke dalam garis bass Anda.
Langkah 2. Biarkan pengulangan menjadi teman Anda, sampai titik tertentu
Funk mendapatkan kekuatan melalui pengulangan. Andalah yang menjaga band dan melodi tetap pada jalurnya, memberikan dasar yang kokoh untuk menari. Anda tidak ingin mengganti lick atau groove Anda setiap 2-3 batang, Anda ingin dapat diandalkan. Namun, penyimpangan sesekali menarik, segar, dan funky. Setiap 4 bar atau lebih, campurkan -- memukul versi nada dasar yang lebih tinggi, meluncur keluar dari jilatan, dll. Dengan menahan diri, Anda membuat penyimpangan halus Anda menjadi lebih menarik.
"Higher Ground" Stevie Wonder memiliki bassline yang menendang dan relatif teratur. Tapi, ketika suara Stevie menaikkannya satu oktaf, dia mengganti dua ketukan terakhir dengan slide kecil yang menandakan pergeseran masuk dan keluar dari perubahan akord
Langkah 3. Jangan takut pada ruang dan keheningan
Catatan yang Anda mainkan sama pentingnya dengan yang tidak Anda mainkan. Sinkopasi, yaitu saat Anda meninggalkan jeda dan ruang di mana pendengar mengharapkan sebuah nada, sangat penting untuk funk yang baik. Secara umum, spasi digunakan untuk membuat nada segera sebelum atau sesudah merasa lebih penting, artinya dua dan empat ketukan adalah tempat yang bagus untuk mengheningkan sedikit.
- Variasi ritmik diciptakan dengan memiliki spasi. Dan variasi, terutama ketika disinkronkan dengan drummer Anda, adalah tempat funk mulai bersinar.
- Lihat "King Kunta" Kendrick Lamar, perhatikan jeda yang nyaris tidak tersinkronisasi setelah tiga ketukan. Anda mengharapkan nada itu bertahan, seperti yang terjadi setelah nada itu, tetapi sinkopasi yang tak terduga memberinya perasaan segar dan langsung bisa menari.
Langkah 4. Pelajari garis bass funky yang Anda sukai untuk memperluas kosa kata Anda
Setelah ritme Anda turun, mendapatkan alur dengan beberapa nada sederhana, Anda dapat memperluas chop funky Anda tetapi menyalin masternya. Cari tab untuk setiap lagu yang menarik perhatian Anda. Fokus untuk membuatnya sempurna, catatan demi catatan. Bagaimana master lain mengisi kekosongan? Bagaimana mereka menekankan satu dan tiga? Bagaimana mereka menggunakan keheningan untuk keuntungan mereka? Meskipun Anda harus mendengarkan apa pun yang Anda sukai, beberapa bassis klasik untuk memulai termasuk:
- Larry Graham (bersama Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (dengan Parliament-Funkadelic, James Brown, bandnya sendiri)
- James Jamerson (dengan James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, dengan SMV)
Metode 3 dari 3: Menggunakan Skala Funky
Langkah 1. Pelajari skala pentatonik minor
Skala ini adalah cara yang bagus untuk memasukkan beberapa variasi melodi ke dalam baris Anda, dan sangat cocok dengan progresi akord funk, blues, rock, dan pop. Ini memiliki sedikit moody, merasa bluesy. Seperti biasa, temukan satu dan tiga dan buat mereka bersinar, sering menggunakan nada dasar. Berikut ini adalah tangga nada pentatonik A-minor. Not di dalam kurung adalah grace note, digunakan untuk nuansa blues, yang bisa dihilangkan jika Anda mau:G|----------5-7-(8)-|D|--- --------5---7-|A|-----5-(6)-7-------|E|-5-8------- ------|
Langkah 2. Pelajari tangga nada pentatonik mayor untuk nuansa yang lebih optimis
Pentatonik utama menawarkan variasi yang disukai dalam pentatonik, tetapi memiliki perasaan yang lebih bahagia. Ini tidak secerah skala mayor, tetapi masih merupakan jenis skala suasana hati yang baik dan digunakan sesuai dengan itu. Berikut ini adalah tangga nada pentatonik mayor A: G|-----------4----6-|D|-----------4----7- |A|-----4---7-|E|-5-7-------------|
Langkah 3. Mainkan tangga nada mayor untuk nada hangat dan bahagia
Mulai tangga nada pada nada dasar dan mainkan dari sana, gunakan tangga nada untuk membantu Anda menemukan nada untuk jilatan Anda. Skala berikut untuk A Major, karena dimulai pada fret kelima (sebuah A):G|-----------------|D|-------- ---4-6-7-|A|-----4-5-7-------|E|-5-7-------------|
Langkah 4. Mainkan tangga nada minor untuk nada yang lebih gelap dan lebih sedih
Tidak menggunakan nada dalam funk, tetapi masih mudah dimodifikasi untuk funk, nada ini akan memberi Anda sedikit nuansa yang lebih gelap dan lebih intens untuk lagu-lagu yang membutuhkannya. Saat dimainkan secara lurus, mungkin terdengar sedikit terlalu sedih, tetapi fokus pada ritme akan memberikan nuansa yang membuatnya funk. Ini untuk A minor:G|-------|D|-------------5-7-|A|-- -----5-7-----|E|-5-7-8-----------|
Video - Dengan menggunakan layanan ini, beberapa informasi dapat dibagikan dengan YouTube
Tips
- Anda harus berlatih dan mendengarkan banyak musik untuk mendapatkan perasaan yang benar. Funk adalah tentang perasaan.
- Funk banyak tentang merasakan alurnya. Jika Anda tidak bisa mengikuti funk Anda sendiri, Anda tidak akan pernah bisa menjadi bassis funk yang baik.
- Dalam hal bermain slap-bass, menguasai teknik Anda dengan benar akan membawa Anda jauh. Tidak mudah tapi juga tidak terlalu sulit.
